spectacles


archives / saison 2018-2019

LE 26 juin
Théâtre La Piscine
,   Grand saut de saison Dès juin, le théâtre Firmin Gémier La Piscine fait un grand saut dans la saison 2018/2019 : présentation des spectacles, ouverture de la billetterie...     LÂCHER D'INFOS: > Mardi 26 juin Présentation de saison au Théâtre La Piscine à 19h sur réservation au 01 41 87 20 84 ou en ligne sur notre site   > Mardi 11 septembre Présentation de saison à l'Espace Cirque à 19h Mise en scène avec la complicité de Patrick Pineau sous le chapiteau du Cirque Pardi! sur réservation au 01 41 87 20 84 ou en ligne sur notre site internet     À NOTER: > Mercredi 27 juin à 14h : Ouverture de la billetterie en ligne sur theatrefirmingemier-lapiscine.fr > Mardi 3 juillet à 14h : Ouverture de la billetterie sur place > Mercredi 12 septembre à 14h : Ouverture de la billetterie par courrier et téléphone
LE 27 septembre
Théâtre La Piscine
  Conférence inclassable par un trublion expert en séduction   Ah, savoir séduire ! Séduire l’être aimé. Séduire les foules. Séduire au premier regard… À la manière d’un abécédaire, le comédien Jérôme Rouger va décliner pour vous toutes les facettes de ce fameux art de la séduction. Mais attention, notre homme est bien plus qu’un séducteur : c’est surtout un artiste généreux, à la fois poète, humoriste et philosophe, qui va vous entraîner dans une conférence vertigineuse et presque surréaliste ! Dans ce spectacle inclassable, Jérôme Rouger dialogue avec des lettres et des définitions projetées sur un écran, mais surtout avec le public qu’il emporte dans sa folie douce. Débutant comme une conférence, [Plaire] se transforme en un irrésistible débordement d’énergie, entre poésie, sketch, chanson ou cavalcade en forêt à la manière des Monty Python.   « Monologue aux accents philosophiques, plein d’humour et de poésie, Plaire est un spectacle jubilatoire. » La Montagne, 2017
DU 28 septembre
AU 30 septembre
Le Pediluve
Tertullien
Hervé Briaux / Patrick Pineau
  "Ne va jamais au Théâtre."   Au IIe siècle de notre ère, un dénommé Tertullien, né vers 160 à Carthage, écrit son traité De Spectaculis. C’est une attaque en règle contre le théâtre : pour Tertullien, chrétien dogmatique et puritain, toute forme de spectacle est une idolâtrie qui attente à la majesté de la création divine. Fasciné par l’éloquence et la logique sans faille de ce traité, le comédien Hervé Briaux a eu l’idée folle d’en faire… un spectacle. Sur la scène du Pédiluve, il donne corps à cet homme prêt à tout pour nous prouver que le théâtre est mortellement dangereux. On rit de ce paradoxe, mais on s’effraie vite de ce fanatisme total : tout en phrases précises et en arguments chocs, un spectacle percutant servi par une performance d’acteur époustouflante.   « Une rhétorique implacable et glaçante. » Le Monde, 2018 « C’est follement drôle et terrifiant. » Webtheatre.fr, 2017   D'après le traité Contre les spectacles de Tertullien
LE 03 octobre
Théâtre Firmin Gémier Nomade - Espace Vasarely
  Quatre-vingts choristes pour un joyau de la musique classique   C’est en 1888 que Gabriel Fauré, maître de chapelle de l’Église de la Madeleine à Paris, fit jouer une première version de son Requiem. On raconte que le compositeur était lassé de devoir toujours jouer la même musique à l’orgue lors des funérailles qu’il devait accompagner. « J’ai voulu faire autre chose », expliquait-il. Cette « autre chose », c’est désormais l’une des plus belles oeuvres de la musique classique. Loin de présenter la mort comme une réalité effrayante, le Requiem de Fauré, tout en nuances et en douceur, laisse libre cours à la pureté des voix, avec notamment sa partie la plus célèbre, le Pie Jesu chanté par un seul enfant. Choeur d’enfants officiel de l’Opéra national de Paris depuis 1995, la Maîtrise des Hauts-de-Seine réunit de jeunes chanteurs de 5 à 30 ans, formés à un répertoire exigeant et varié. Avec l’orgue pour tout accompagnement, cinquante d’entre eux prêteront leurs voix cristallines à l’oeuvre magistrale de Fauré : un magnifique moment.   En partenariat avec la Saison Musicale Classique de la ville d'Antony
LE 04 octobre
Le Pediluve
JOWEE OMICIL
Jazz - Canada
  Véritable entertainer, le jazzman nomade Jowee Omicil fait vibrer les foules. Sa musique lui ressemble : un mélange d’influences allant du swing néo-orléanais à la funk de Miles Davis, le tout teinté de rythmes africains et caribéens. Ce musicien hors du commun fait sortir le jazz des sentiers battus en un condensé de cultures qui fait danser et rêver ! «  Sa marque de fabrique, c’est sans doute de mêler la liberté du jazz à la spiritualité du gospel et à l’oralité des grooves du monde entier… » France Musique   >> Musique à écouter ici <<   Ouverture de la billetterie le 12 septembre
DU 06 octobre
AU 07 octobre
Théâtre La Piscine
Claire, Anton et...
François Cervantes
  Un spectacle intime et lumineux porté par de jeunes acteurs   Ils s’appellent Roman, Maroussia, Théo, Milena... Ils sont nés autour des années 1990 et ils sont quatorze sur scène. Leur point commun ? Ils sortent tous du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris (CNSAD), la plus prestigieuse école de théâtre de France. Avec Claire, Anton et eux, ils nous offrent un spectacle infiniment personnel : un spectacle qui parle d’eux, de leurs vies, de leurs rêves. Mais aussi des histoires de leurs parents, de leurs grands-parents, de leurs ancêtres venus d’Espagne, d’Arménie ou du Liban : à mesure qu’ils se racontent, ces jeunes comédiens nous emportent dans un tourbillon d’émotions, entre rêve et réalité, entre histoires vécues et grande Histoire. Issu d’un travail de plusieurs mois mené par l’auteur-metteur en scène François Cervantes, Claire, Anton et eux a enthousiasmé le Festival d’Avignon 2017 : délicat et très émouvant.   « Peu à peu, par petites touches, « ils » dessinent le portrait d’une génération. Leur génération. » La Croix, 2017
LE 11 octobre
Théâtre La Piscine
Comédies musicales...
Quatuor Double Mixte
  Pour ouvrir la saison 2018/2019 des Midis de la Musique, Guy Borderieux, directeur du Conservatoire, vous attend sur scène avec son Quatuor Double Mixte. Avec deux femmes aux pianos pour la mélodie et deux hommes aux percussions pour la rythmique, le Quatuor vous a concocté un programme dédié à la musique de Gershwin, aux films hollywoodiens et à la fameuse comédie musicale de Bernstein : West Side Story. Un régal !
LE 11 octobre
Le Pediluve
GIPSY TRAFFIC
Swing manouche - France
  Nouveau projet du guitariste Guillaume Juhel (connu pour avoir accompagné ZAZ lors de ses tournées), Gipsy Traffic  est un clin d’œil complice au jazz manouche, à Django Reinhardt et à Richard Galliano, mais pas seulement. Entouré d’un orchestre complet avec accordéon, violon, clarinette, batterie et piano, le virtuose des cordes jongle entre valse musette et swing. Il nous entraîne avec fougue dans un club des années folles et s’apprête à faire danser le Pédiluve !   >> Musique ici <<
DU 11 octobre
AU 21 octobre
Les Gémeaux- Scène nationale Sceaux
La Dame aux camé...
Alexandre Dumas fils / Arthur Nauzyciel
  "Le mal n'est qu'une vanité, ayons l'orgueil du bien."   Un jeune homme au coeur pur peut-il vraiment aimer une courtisane malade ? Armand Duval peut-il sauver Marguerite Gautier ? Née sous la plume d’Alexandre Dumas fils, immortalisée par La Traviata de Verdi, La Dame aux camélias a traversé les siècles. Au-delà de l’histoire d’amour, le personnage de Marguerite Gautier agit comme un révélateur de la société qui l’entoure, où les frontières entre amour et argent sont plus floues que jamais. Récemment nommé directeur du Théâtre National de Bretagne, le metteur en scène Arthur Nauzyciel confiera à Marie-Sophie Ferdane, ancienne pensionnaire de la Comédie-Française, le rôle de Marguerite. Puisant à la fois dans le roman et dans la pièce de théâtre d’Alexandre Dumas fils, il fera également appel au cinéma, avec des images tournées en amont du spectacle, pour raconter une Dame aux camélias passionnante et subversive, révélatrice des rapports d’oppression hommes/femmes.   D'après le roman La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils   En partenariat avec Les Gémeaux, Scène Nationale de Sceaux
DU 11 octobre
AU 12 octobre
Théâtre La Piscine
Pale Blue Dot
Étienne Gaudillère
  Une épopée haletante dans le sillage de WikiLeaks   2010 : le site WikiLeaks publie la vidéo « Collateral Murder », montrant un crime de guerre de l’armée américaine en Irak. Le retentissement est planétaire : en dehors de tout cadre légal, la plateforme permet aux lanceurs d’alerte de publier leurs documents à une échelle internationale. En quelques mois, WikiLeaks révolutionne le journalisme d’investigation et entraîne le monde entier dans une spirale qui affole jusqu’aux plus hautes autorités américaines. Pour retracer ces événements qui ont bouleversé l’année 2010, toute une galerie de personnages se succèdent sur la scène : Julian Assange, le charismatique porte-parole du site, mais aussi Hillary Clinton, des soldats américains ou des journalistes d’investigation européens. À la fois très documenté et plein de suspense, Pale Blue Dot réussit le tour de force de transformer notre actualité en un moment de théâtre enlevé, drôle et rythmé. Avec dix comédiens et un musicien aux manettes, ce premier spectacle du prometteur metteur en scène Étienne Gaudillère s’est hissé jusqu’à la programmation du Festival d’Avignon 2018. Captivant.
DU 11 octobre
AU 13 octobre
Domaine de la Cour Roland – Jouy-en-Josas
La DévORée
Compagnie Rasposo
  De l'icône à la tragédie, la femme de cirque dans tous ses états   Sur l’air de Casta Diva chanté par Maria Callas, trois femmes en longue robe dorée nous accueillent. Ne vous fiez pas à leur apparence : inspiré du mythe de Penthésilée, la reine des Amazones qui dévora Achille, La DévORée met en pièces l’image traditionnelle de la femme de cirque. Sur le fil, dans les airs ou sur terre, de corps-à-corps en combats sans merci, les cinq acrobates et les trois musiciens s’engagent dans une fable cruelle et carnassière dont nul ne sortira indemne. Fille, petite-fille et arrière-petite-fille d’artistes, Marie Molliens a pris les rênes du cirque Rasposo, compagnie majeure du nouveau cirque fondée par ses parents. Avec La DévORée, elle impose son style au parti pris tranché, entre force du propos, parfaite maîtrise des techniques du cirque (trapèze, voltige aérienne, fil, hula hoop) et tableaux d’une beauté à couper le souffle. Une réussite, à réserver à un public averti.   « Entre sang et paillettes, un élan de passion irréversible assumé jusqu’au bout. » Le Monde, 2017   En partenariat avec L'Onde, Théâtre Centre d'art de Vélizy-Villacoublay
DU 12 octobre
AU 14 octobre
Espace Cirque d'Antony
Sous la toile de...
Les Colporteurs
  Quand le cirque s'empare de l'illustre oeuvre de Jérôme Bosch   Avec Sous la toile de Jheronimus, les Colporteurs relèvent un défi inédit : mettre en piste Le Jardin des délices, le tableau le plus connu du peintre néerlandais Jérôme (Jheronimus) Bosch. Réalisée au tout début du XVIe siècle, l’oeuvre nous propose une traversée fascinante depuis la création du monde jusqu’à la dérive de l’humanité, prise en étau entre Paradis et Enfer. Sous le chapiteau des Colporteurs, c’est l’essence même de cet univers étrange qui nous est donnée à voir. Funambule aux allures de Mère Nature, acrobates croquant la pomme, apparitions diaboliques… À six artistes et deux musiciens, les Colporteurs inventent un langage mêlant acrobaties, vidéo, costumes excentriques et musique en direct. Une palette de couleurs pour dessiner une rêverie de cirque à la hauteur du tableau de Bosch, entre poésie, humour, grotesque et haute voltige.   « Une des compagnies phares du nouveau cirque. » Le Figaro, 2013 « Une représentation de haute volée. » La Voix du Nord, 2017   Résidence de création à l’Espace Cirque d’Antony d’août à octobre 2016   LES COLPORTEURS ET LE JARDIN DES DÉLICES   Le choix du triptyqueLe jardin des délices est une oeuvre à part dans la peinture de Jérôme Bosch car ce ne fût pas une commande de l’église. Le peintre se positionne en observateur de l’histoire de l’humanité et plonge avec une lucidité provocatrice, sans manquer d’humour, dans une divagation de son imaginaire. Son oeuvre échappe à tous dogmes, à tous jugements théologiques ou positions religieuses et dépeint une humanité tantôt ludique et intelligente, tantôt sombre et destructrice.Cet état d’esprit, dans lequel Jérôme Bosch aborde son oeuvre, résonne avec nos sensations, nos intuitions. Le cirque de JhéronimusLorsque l’on observe le tableau central du jardin des délices, on découvre toutes sortes de personnages semblant sortir d’un monde circassien. On peut y voir des portés acrobatiques, des hommes et des femmes en équilibres sur des structures imaginaires, ainsi que des figures surréalistes dansant, marchant sur les mains, pouvant sortir du monde fantastique et monstrueux du cirque d’antan… On y trouve même des « clowns » se plantant des fleurs dans l'... postérieur ! On imagine aisément l’ouverture au travail corporel, l’acrobatie, la contorsion, l’équilibre, etc. ; ainsi que la comédie... L’intérêt se décuple à l’étude des symboles qu’utilise Jérôme Bosch dans son oeuvre. Faisant appel aux mythes, ils expriment le regard personnel du peintre, tissent des liens avec notre réalité et stimulent la dimension dramaturgique du travail à construire. Nous souhaitons créer ce spectacle dans un esprit tragicomique, un prologue, trois mouvements, un épilogue. Cinq fragments pour traverser avec humour : la création du monde, celle de l’homme et la femme, la connaissance et la volupté, la conscience et l’aveuglement, et la fin du cycle, mystère de l’avenir !   Pour en savoir plus sur Jérôme Bosch et sa peinture, nous vous invitons à lire l'article dédié sur aparences.net.
DU 18 octobre
AU 20 octobre
Théâtre La Piscine
Le Petit Bain
Johanny Bert
  Variation pour un danseur et beaucoup, beaucoup de mousse   Et toi, quand tu prends ton bain, ça fait de la mousse ? Ici, de la mousse blanche qui sent le savon, il y en a. Beaucoup. Un peu partout ! Lorsqu’un homme se jette dedans, hop ! La mousse prend vie. Notre homme y sculpte des nuages. Des paysages. Des personnages. Et s’amuse à danser avec, jongler avec, et pourquoi pas se cacher dedans… En musique et en lumière, ce spectacle qui fait dialoguer un danseur avec de la mousse de bain est un vrai régal pour les enfants à partir de 2 ans… et aussi pour les adultes qui les accompagnent. Pour se délecter d’images féériques et ludiques !   « Architecture de mousse blanche qui va et vient, océan qui finit en miettes, nuages qui s’éparpillent, tout un univers de fantasmagorie qui impressionne un peu les plus petits mais enchante jusqu’aux adultes. » L’Avant-Scène, 2017   À noter : les représentations des jeudi 18 et vendredi 19 octobre sont pour les écoles maternelles
LE 18 octobre
Le Pediluve
BONGEZIWE MABAND...
Afro Folk - Afrique du Sud
  Considéré comme l’étoile montante de la musique folk sud-africaine, Bongeziwe Mabandla impressionne par son talent d’auteur et de poète.  En langue xhosa, il chante sa quête d’identité et sa lutte contre les inégalités sociales, incarnant la jeunesse sud-africaine qui se bat pour légitimer sa culture depuis la fin de l’Apartheid. Sa voix douce installe une atmosphère intime, presque méditative. Un concert envoutant en perspective.   >> Musique ici <<   Ouverture de la billetterie en ligne le 12 septembre
LE 25 octobre
Le Pediluve
SAODAJ'
Maloya - La Réunion
  Le maloya tire son incroyable diversité des multiples cultures qui se rencontrent  sur l’île de la Réunion. Saodaj’ le réinvente pour proposer une musique acoustique, dépouillée d’artifice, qui interpelle d’abord les sens. Voix claires, chants créoles, respirations saccadées et percussions quasi chamaniques nous invitent à un voyage intérieur... « Saojad’ est  aujourd'hui reconnu mondialement comme l'un des ambassadeurs les plus talentueux du maloya aux vertus extatiques. » Midi Libre   >> Musique ici <<
LE 01 novembre
Le Pediluve
  Direction la Nouvelle-Orléans ! Guitariste à l’incroyable dextérité mais aussi chanteur et compositeur, Luke Winslow King vous emporte au cœur du blues et du jazz. Le talentueux Américain s’entoure de quatre fantastiques musiciens pour composer un band d’enfer. Portés par une rythmique effrénée, ils livrent un mix d'Americana et de classic Delta Blues furieux, un concentré d'énergie qui va vous faire taper du pied !   >> Musique ici <<   Ouverture de la billetterie en ligne le 12 septembre
DU 05 novembre
AU 06 novembre
Théâtre La Piscine
Coltrane Formes
Jean-Christophe Boclé
  Deux danseurs et un quatuor de jazz en état de grâce   Avec Coltrane Formes, Jean-Christophe Boclé entend chercher le point de rencontre entre la danse et la musique du saxophoniste américain John Coltrane. Pour cela, il a proposé à deux danseurs de donner la réplique à un quartet de jazz : un dialogue subtil auquel nous assistons dans une ambiance intimiste. Avec au saxophone le Cubain Ricardo Izquierdo, remarqué dans les clubs de jazz de la capitale, les musiciens se réapproprient le thème de Lonnie’s Lament et les compositions cultes de A Love Supreme, l’album monument de Coltrane (1964).Tout en mouvements amples, fluides et en gestes précis, un danseur et une danseuse s’élancent pour leur répondre. À la recherche de l’entre-deux des êtres, des corps et de la musique, cette chorégraphie centrée sur l’intériorité de ses interprètes ouvre des espaces d’imaginaire d’une infinie richesse.   « Un sens de la beauté du geste assez apaisant pour le spectateur. » Resmusica, 2014
DU 06 novembre
AU 10 novembre
Théâtre Jean Arp, Clamart
La vie devant so...
Simon Delattre
  À Belleville, le jeune Momo vit chez Madame Rosa. Musique et marionnette donnent vie au texte de Romain Gary, prix Goncourt 1975.   « Monsieur Hamil, est-ce qu’on peut vivre sans amour ? »   Madame Rosa est juive, ancienne prostituée et s’occupe des enfants des filles « parties se défendre en province ». Momo, le narrateur, est un jeune garçon arabe qui raconte avec ses mots la relation d’amour qui l’unit à la vieille femme. Débrouillard et philosophe, Momo balance entre le monde de l’enfance et les réalités de l’âge adulte. À travers la relation forte tissée entre ces deux personnages, s’écrit l’histoire d’une famille qui se choisit. Autour de ce duo attachant, une galerie de personnages hauts en couleurs ponctue le récit de rencontres et de situations inattendues. Par le jeu d’une gigantesque marionnette et l’interprétation d’une musicienne blues/folk, Simon Delattre offre à ce roman une résonnance extrêmement forte avec notre époque.
LE 08 novembre
Le Pediluve
TERRENOIRE
Chanson 2.0 - France
  Poèmes réalistes et irréels, les deux frères de Terrenoire jouent l’odyssée moderne des gamins qui quittent leur quartier d’enfance pour la grande ville. Naviguant entre la musique électronique, le hip-hop et la chanson française, ils nous invitent dans un univers nébuleux peuplé de sons, de lumières et d’images. Une expérience à part entière ! « Gueules d'anges et boucles brunes, difficile de ne pas tomber sous le charme de leur premier album et de leurs vidéos élégantes. » Les Inrocks   >> Musique ici <<   Ouverture de la billetterie en ligne le 12 septembre
LE 08 novembre
Théâtre 71, Malakoff
Beat Body and So...
Dans le cadre de Jazz Vibrations
  Pour la première sortie publique du musicien, percussionniste et compositeur en résidence au Théâtre 71, Xavier Desandre Navarre, a choisi une proposition particulièrement spectaculaire : un concert en solo !   Composée de percussions multiples, d’objets sonores inattendus, d’expression vocale et de timbres acoustiques conjugués aux traitements électroniques, cette performance visite le monde des percussions. La pulsation vitale frappée sur la peau des tambours tantôt vive et fracassante peut être aussi délicate et aérienne. Elle peut être un groove continu, comme un appel aux forces telluriques de la nature, ou calme et apaisée, comme une impression propre à suggérer des espaces plus éthérés. Véritable architecte sonore, il crée des univers oniriques où timbres, rythmes, improvisations et mélodies invitent à un étonnant voyage au cœur de paysages auditifs magnifiés.
DU 09 novembre
AU 10 novembre
Théâtre La Piscine
Sans objet (ANNU...
Aurélien Bory
  ANNULATION : Les deux représentations sont annulées. Le robot au bras articulé, élément central du spectacle, a malheureusement rendu l'âme après 10 ans de bons et loyaux services. L'homme face à la machine : un spectacle culte d'Aurélien Bory   Depuis bientôt dix ans, Sans objet enchante les spectateurs partout où il passe, en France, en Chine, en Russie ou aux États-Unis. La star de ce spectacle ? Un robot au bras articulé, utilisé par l’industrie automobile dans les années 70. Sorti de l’usine par Aurélien Bory, créateur génial et inclassable, le robot joue son propre rôle face à deux acrobates en costume-cravate. Ensemble, les trois interprètes engagent un spectaculaire pas-de-trois, en une succession de tableaux acrobatiques tour à tour tendres, drôles ou inquiétants. Entre humour, onirisme et prouesses acrobatiques, Sans objet questionne avec subtilité notre rapport à une technologie toujours plus omniprésente. Un spectacle sans parole, d’une grande puissance visuelle, où le plus humain n’est peut-être pas celui que l’on croit.   « Sans objet croise l’art et la mécanique, la logique du rêve et de la technique en s’amusant de tous les scénarios (…) Une fois encore, Aurélien Bory épate. » Le Monde, 2010 « De l’humour, une tonne d’idées et beaucoup d’incongru. » Le Figaro, 2010
LE 13 novembre
Théâtre La Piscine
Ahmed Sylla
Différent
  Un jeune phénomène de l'humour à découvrir absolument   Quoi ? Vous ne connaissez pas Ahmed Sylla ? Posez donc la question aux moins de 30 ans qui vous entourent : en quelques prestations, au « Marrakech du rire » ou dans l’émission de Laurent Ruquier, ce comique généreux a été propulsé dans la catégorie des humoristes à suivre. Excellent comédien, le jeune homme est aussi à l’aise pour parodier Karine Lemarchand que pour camper avec humour et tendresse les personnages de son enfance, de son grand-père aux vendeuses du Sephora. Et la rentrée 2018 sera chargée pour Ahmed Sylla : un film, une série originale sur C8, et ce nouveau spectacle présenté à La Piscine en avant-première de représentations parisiennes qui s’annoncent triomphales. Un comique à rencontrer de toute urgence !   « Ahmed Sylla est un interprète gourmand, un beau diable sur scène, tout entier au service d’un rire éclatant, généreux et bienveillant. » Le Parisien, 2017 « Moqueur, jamais méchant, doté d’une sacrée présence, Ahmed Sylla n’a pas fini de faire parler de lui. » Télérama Sortir, 2017
LE 13 novembre
Théâtre Victor Hugo, Bagneux
Traverser la rivière...
Thylda Barès / Compagnie 2222
  Un western moderne.   Ça tire au loin. Deux familles arrivent devant une rivière sans pont. De l’autre côté un check point. Comment la grand-mère Belge traînée dans une valise par son fils Turc; la mère Anglaise, son mari Norvégien, et leur gros bébé Suédois, vont-ils passer? Tout est permis. Tout, sauf que de l’autre côté deux gardes essayent, vaille que vaille, de faire respecter la consigne. Dans ce monde de clowns sans nez, parlant le gromlo, on vit plus vite que la musique. Il n’y a plus de victime ni de bourreaux, juste des gens qui essayent de survivre dans une situation qui ne date pas d’hier et qui risque de continuer demain.
LE 15 novembre
Théâtre La Piscine
Variations Goldb...
Duo Piano-Percussion
  Une composition riche et un raffinement technique exceptionnel : les Variations Goldberg, composées vers 1740 par Jean-Sébastien Bach, figurent parmi les œuvres emblématiques écrites pour clavier. Une pianiste et un jazzman vous en proposent une adaptation déroutante. Le classique se mêle à l’improvisation en déclinant le thème principal et en s’amusant avec différents genres musicaux : africain, boléro cubain, musique des Balkans… Un voyage autour du monde, guidé par la musique de Bach.
LE 15 novembre
Le Pediluve
SAFIA NOLIN
Pop / folk - Québec
  La Québécoise Safia Nolin nous transporte dans son univers singulier, intense et authentique. Ses chansons, simples et justes, touchent en plein cœur, portées par sa voix pleine de mélancolie. La jeune femme dévoile, avec beaucoup de sensibilité, ses doutes et ses douleurs dans un folk sombre, captivant et bouleversant. « Du folk fragile de naufragé, des chansons bouteilles à la mer auxquelles on a pu s’accrocher comme à des bouées. » Les Inrockuptibles   Son prochain album, Dans le noir, sortira le 5 octobre. Vous pouvez déjà écouter un extrait ici !     Ouverture de la billetterie en ligne le 12 septembre
DU 16 novembre
AU 25 novembre
Théâtre La Piscine
Le Petit Chaperon...
Joël Pommerat
  Le célèbre conte revisité par la baguette du magicien Joël Pommerat   Que vous ayez 7 ou 97 ans, ne passez pas à côté de ce Petit Chaperon rouge ! « Auteur de spectacles » connu dans le monde entier, Joël Pommerat a transformé le célèbre récit populaire en un conte moderne et délicieusement effrayant. Une petite fille s’ennuie face à sa maman surbookée : la voici partie dans la forêt, à la rencontre de ses peurs mais aussi d’elle-même… Dans un univers d’ombres et de lumières où le moindre son suffit à nous faire sursauter, Joël Pommerat compose une vraie merveille de spectacle ; deux comédiennes y tiennent tous les rôles, sous la houlette d’un narrateur tirant avec délice les ficelles de l’histoire. Après Cendrillon et Pinocchio, présentés au Théâtre La Piscine en 2015 et 2016, Le Petit Chaperon rouge vient clorele cycle des contes que Joël Pommerat a réécrits et mis en scène. Un spectacle à savourer… et même à dévorer de toutes ses dents !   « Il était une fois Joël Pommerat (…), un artiste qui avait inventé une manière de raconter, au théâtre, des histoires très différentes avec un art unique, fascinant, aussi envoûtant qu’accessible. » Le Figaro, 2017   Le Petit Chaperon rouge a reçu le Molière 2018 du Jeune public Joël Pommerat vous a présenté Pinocchio en 2016 et Cendrillon en 2015   À noter : La représentation du jeudi 22 à 14H30 est une représentation pour les scolaires et les associations ouverte à tous
LE 20 novembre
Paul B
  Une fanfare japonaise culte de retour en France   En 1995, quatorze musiciens japonais se réunissent autour d’une passion commune pour Pascal Comelade, artiste français au répertoire éclectique. En son honneur, ils décident de se baptiser « Pascals ». Rapidement, le groupe connaît le succès, en France comme ailleurs : concerts dans de grands festivals, récompenses et collaborations, entre autres avec la chanteuse Camille. Leur présence s’était faite rare : la saison prochaine, les Pascals sont de retour en France pour une nouvelle tournée ! Big band unique en son genre, les Pascals, c’est une fanfare poétique et décalée entre violons, ukulélé, toy-piano, guimbarde et mandoline. Si leur musique emprunte à tous les genres et à tous les continents, c’est avec une délicatesse mélodique toute orientale que les quatorze acolytes nous interprètent leurs propres morceaux ou réorchestrent le répertoire de Comelade, de Debussy, de Brian Eno… Un concert ludique plein d’inventivité !   « Sur scène, la performance bricolo et décalée est un vrai spectacle. » Libération, 2006   En partenariat avec Paul B, scène de musiques actuelles de Massy
LE 22 novembre
Le Pediluve
LUCIBELA
Morna - Cap Vert
  Nouvelle voix du Cap-Vert, son timbre solaire illumine avec autant d'intensité les chants traditionnels de son île (la morna et la coladeira) que ses compositions actuelles. Le miracle Lucibela tient dans sa capacité à explorer les graves à la façon des grandes sambistas brésiliennes et à y ajouter un vibrato en forme de frisson : un savant mélange de technique vocale et d’émotion brute. Certains la comparent déjà à la « Diva aux pieds nus », la célèbre Cesária Évora.   >> Musique ici <<   Ouverture de la billetterie en ligne le 12 septembre
DU 22 novembre
AU 02 décembre
Théâtre de Chatillon
Hamlet
Jérémie Le Louët / Compagnie des Dramaticules
  " Être moderne ne consiste pas à chercher quelque chose en dehors de tout ce qui a été fait. Il s’agit au contraire de coordonner tout ce que les âges précédents nous ont apporté, pour faire voir comment notre siècle a accepté cet héritage et comment il en use. " Gustave Moreau   Pièce des pièces et classique des classiques, Hamlet nous renvoie en plein visage notre héritage, le poids écrasant des anciens et le cynisme denotre époque. Quelle est notre place là-dedans ? L’Histoire s’est-elle arrêtée avant même que nous n’ayons pu y jouer quelque rôle ? Il y a dans la jeunesse d’aujourd’hui, comme chez Hamlet, la nostalgie d’une époque non vécue. Comment agir ? Pour quel passage à l’acte ? Faut-il tout liquider, tout vénérer ou rester à attendre sur le bord du chemin dans l’apathie la plus totale ? Entre Shakespeare et écriture collective, entre répertoire et création, les Dramaticules se font l'écho de ces interrogations. Comme décor, un beau désordre bien calculé : une fête macabremenée tambour battant pour les noces du couple royal et pour l'incroyable débâcle qui s'en suit. Dispositif vidéo multiCam ostensible, avec acteurs cadreurs et surfaces de projection diverses ; costumes anachroniques et délibérément théâtraux ; artifices théâtraux revendiqués comme accessoires et comme signes : projecteurs et caméras utilisés comme éléments scénographiques, chaises ou bancs pour les acteurs qui ne sont pas en jeu, portants pour les costumes, paravents, micros sur pied, couronnes, capes, armures, revolvers, faux sang, machines à fumée… Tout se fait et se défait à vue, les coulisses faisant partie intégrante du terrain de jeu. Tout l'arsenal du faux pour faire plus vrai…
DU 28 novembre
AU 29 novembre
Théâtre La Piscine
Fight Night
Ontroerend Goed
  "Chers spectateurs, choisissez votre candidat préféré."   Le jeu est simple : cinq candidats, cinq manches. À chaque manche, vous avez la possibilité de voter pour votre candidat préféré, et par là-même d’éliminer les candidats qui ne vous ont pas convaincu : à l’aide d’une petite télécommande, vos choix sont enregistrés en direct et influent surle cours du spectacle. Alors, est-ce la voix de la raison, le candidat antisystème ou la candidate tout sourire qui remportera vos faveurs ? Avec cette parodie d’élection, la jeune compagnie belge Ontroerend Goed repousse les limites du théâtre participatif : ici, votre vote est nécessaire au bon déroulé du spectacle ! Mais ne vous y trompez pas : sous ses allures de jeu télévisé décontracté, Fight Night est aussi un véritable observatoire des mécanismes de la démocratie moderne. De la communication politique à la manipulation, il se peut bien qu’il n’y ait qu’un pas… Une soirée aussi ludique que troublante.   « Un croisement interactif entre Big Brother et les élections générales en Italie. » The Independent, 2013
LE 29 novembre
Le Pediluve
NAYA
Pop - France
  Finaliste de « The Voice Kids » en 2014, la jeune Naya a fait son chemin et acquis une étonnante maturité.  Auteure, compositrice et  interprète, elle chante en anglais dans un style pop british emprunté à PJ Harvey ou Jake Bug.  Du haut de ses 18 ans, elle a déjà fait les premières parties de Jain, Mademoiselle K et Fauve. Une artiste à suivre ! « Avec sa voix affirmée, Naya transporte son public dans un monde fantaisiste et mélancolique. » RTL   >> Musique ici <<   Ouverture de la billetterie en ligne le 12 septembre
DU 30 novembre
AU 16 décembre
Espace Cirque d'Antony
Saison de cirque
Cirque Aïtal
  Pour l'amour du cirque : neuf interprètes, quatre musiciens et deux chevaux sur la piste   Elle, petite blonde poids plume, lui, colosse baraqué : depuis quinze ans, Victor Cathala et Kati Pikkarainen séduisent le monde entier avec leur formidable duo de portés acrobatiques et leurs spectacles ciselés, regorgeant de trouvailles et d’imagination. Pour Saison de cirque, ils s’entourent d’une équipe de choc : deux chevaux, quatre musiciens, un quatuor d’acrobates à la barre russe (les Kanakov, très connus en Russie !), un jongleur suédo-finlandais, un dresseur de chevaux suisse et un voltigeur équestre ! Ensemble, sous un vaste chapiteau, ces artistes qui ne se connaissaient pas vont imaginer Saison de cirque : un spectacle conçu comme une vraie déclaration d’amour au cirque, qu’il soit d’hier ou de demain, de France ou d’ailleurs. Dressage de chevaux en liberté, portés acrobatiques, corps qui s’envolent dans les airs et numéro de clown triste… Faites confiance aux artistes et laissez-vous guider !   Résidence de création à l’Espace Cirque d’Antony d’avril à juin 2018. Le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine vous a présenté tous les spectacles sous chapiteau du Cirque Aïtal : La piste là en 2008 et Pour le meilleur et pour le pire en 2012.
LE 02 décembre
Théâtre La Piscine
Erik Satie, la Belle...
Concert Spectacle - Théâtre de l'Alambic
  Erik Satie : maître de l’ironie, poète, bohème, pianiste, avant-gardiste, anticonformiste… Ce personnage aux multiples facettes continue à intriguer et à séduire le public. Le Théâtre de l’Alambic vous propose de le découvrir sous un autre angle, avec un concert mis en scène pour illustrer l’influence de cet homme hors-normes sur la musique de la Belle Époque. Humour, musique et poésie se mêlent pour un portrait haut en couleurs.
DU 04 décembre
AU 05 décembre
Théâtre La Piscine
Le Prince traves...
Marivaux / Yves Beaunesne
  "Doucement; vous ne savez pas à qui vous parlez."   La Princesse de Barcelone est amoureuse : un « illustre étranger », Lélio, a permis à son armée de gagner une bataille et a remporté son coeur. Mais la princesse est inquiète : peut-elle s’unir à un homme qui n’est pas prince ? Sauf que, comme toujours chez Marivaux, les apparences sont trompeuses et les princes ont le goût du déguisement… En janvier 2017, Yves Beaunesne nous avait enchantés avec sa très belle mise en scène du Cid. Ce Prince travesti n’est pas sans rappeler l’oeuvre de Corneille : plaçant son action dans l’Espagne du XIIe siècle, Marivaux écrit une pièce à forte teneur politique, où les histoires d’amour, les négociations internationales et les rapports de classe sont étroitement enchevêtrés. Dans le labyrinthe d’un palais où tout se sait et où tout s’achète, princes, princesses, valets et confidentes luttent pour faire passer l’amour avant les normes sociales… Un spectacle qui s’annonce comme un festin de bons mots, de stratégies délectables et de joyeuses retrouvailles.
LE 06 décembre
Le Pediluve
NIKI NIKI
Électro-pop – France
  Une voix obsédante portée par une musique synthétique onirique, voici la recette minimaliste du trio parisien Niki Niki qui tire son nom de l’incomparable Niki de Saint Phalle. Préparez-vous à pénétrer dans une ambiance futuriste aux influences 80’s et 90’s à travers leur premier album empli d’un mélange de spleen et d’espérance. « Niki Niki est une véritable évasion musicale et humaine qu’il est impossible d’oublier une fois que l’on s’y est précipité. » Indiemusic >> Musique ici <<   Ouverture de la billetterie en ligne le 12 septembre
DU 12 décembre
AU 13 décembre
Théâtre La Piscine
Le fils
Marine Bachelot Nguyen / David Gauchard
  Une femme face à ses croyances, une mère face à ses contradictions   C’est l’histoire d’une femme des années 2010, mariée, deux grands enfants, pharmacienne dans une petite ville près de Rennes. C’est l’histoire d’une femme qui, par hasard, par amitié ou par ennui, devient militante dans des groupes catholiques anti-mariage pour tous. C’est l’histoire d’une femme qui voit trop tard ce qui se passe sous son propre toit. Seule en scène, la comédienne Emmanuelle Hiron incarne tout en finesse cette femme qui retrouve une seconde jeunesse dans l’adrénaline des manifestations de 2013 et bascule peu à peu dans l’idéologie. Sans jugement ni stigmatisation, David Gauchard met en scène ce monologue troublant. Un portrait de femme saisissant et poignant, bien au-delà des débats partisans.   « Un monologue remarquable… Emmanuelle Hiron excelle à rendre l’inquiétante banalité de son personnage. » Politis, 2017 « Un texte très fort (…) porté par une comédienne merveilleuse. » France Inter, 2017
LE 13 décembre
Théâtre La Piscine
Les Cinq novelettes...
Quatuor à Cordes Thalea
  Glazounov a à peine vingt ans lorsqu’il écrit ses 5 Novelettes, cinq courtes pièces pour quatuor à cordes. Profondément marqué par le voyage à travers l’Europe qu’il vient de faire avec son maître, Nikolaï Rimski-Korsakov, le jeune homme compose une œuvre romanesque et rêveuse. D’une novelette à l’autre, les rythmes et les sonorités évoquent tour à tour l’Espagne, l’Asie centrale, la Hongrie... Le quatuor THALEA en interprète toutes les nuances avec finesse et subtilité dans un concert plein de charme.
LE 13 décembre
Le Pediluve
KEPA (annulé)
Blues - France
  ANNULATION : Pour des raisons de santé, Képa est contraint d'annuler le concert prévu jeudi 13/12 au Pédiluve. Dernière le pseudo Képa se cache un ancien skateur professionnel qui a troqué sa planche contre une guitare et un harmonica. Autodidacte, il a créé son propre genre : le post modern blues qu'il joue sur des guitares acoustiques des années 30, entre blues rural et rock'n'roll minimaliste. Prenez votre passeport et préparez-vous à sillonner la campagne du sud des États-Unis ! « Avec sa guitare en métal et sa belle voix de crooner du canyon, Képa sonne déjà comme un coup de cœur, et bientôt une révélation. » Les Inrocks   >> Musique ici <<   Ouverture de la billetterie en ligne le 12 septembre
DU 15 décembre
AU 16 décembre
Théâtre La Piscine
A Love Supreme
Salva Sanchis, Anne Teresa De Keersmaeker / Cie...
    Un sommet de danse contemporaine sur le plateau de La Piscine   Attention, événement ! Avec A Love Supreme, nous accueillons un spectacle de haut niveau international, signé par la Belge Anne Teresa De Keersmaeker, figure majeure de la danse contemporaine, et le Catalan Salva Sanchis, son partenaire de création. Les deux chorégraphes ont choisi de rendre hommage à un monstre sacré du jazz : le saxophoniste américain John Coltrane et son album culte A Love Supreme (1964). Interprétant chacun la partition d’un instrument (saxophone, piano, contrebasse et batterie), quatre jeunes danseurs d’une virtuosité inouïe se jettent tête baissée dans le torrent de la musique de Coltrane. Tout de noir vêtus, leurs corps entrent en fusion avec la composition, en saisissant chaque note, chaque respiration, pour rendre la mesure de ce magnifique chant d’amour spirituel. Un grand moment de danse, puissant et intense.   « Une flambée d’émotions comme un feu qui file. » Le Monde, 2018 « Une claque qui vous éveille à la magie et la tendresse du monde. » La Libre Belgique, 2017   Ce spectacle s'inscrit dans le cadre du Portrait Anne Teresa De Keersmaeker présenté par le Festival d'Automne à Paris. La Fondation d'entreprise Hermès est le mécène du Portrait Anne Teresa De Keersmaeker.              Festival d'Automne à Paris Billetterie : 01 53 45 17 17 ou en ligne. 
LE 18 décembre
Théâtre La Piscine
Adam Laloum
Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann
  Récital de très haute tenue avec un surdoué du piano français   À seulement 31 ans, Adam Laloum est le prince du piano français : lauréat du très prestigieux Concours international Clara Haskil en 2009, il s’est vu couronné en 2017 de la Victoire de la musique classique du soliste instrumental de l’année. Ce qui fait le talent d’Adam Laloum, c’est avant tout son infinie sensibilité ; son jeu virtuose, teinté de fragilité, lui permet de rendre toutes les couleurs de la musique. Programme du récital : Sonate « Fantaisie » en sol majeur, D894, Schubert,Fantaisie opus 17, Schumann, Sonate n°3 en fa dièse mineur opus 23, Scriabine  « Ce pianiste est d’abord un poète, d’une sensibilité et d’une délicatesse rares, ce qui n’exclut ni la puissance ni la fermeté. » Télérama, 2018 NB : L'artiste a dû changer son programme, celui indiqué dans notre brochure de saison n'est donc plus d'actualité.
LE 19 décembre
Théâtre Firmin Gémier Nomade - Espace Vasarely
Orchestre national...
Minuit à Vienne
  Danses de Strauss pour un concert enchanteur   Diffusé dans le monde entier, le concert du Nouvel an de l’Orchestre philharmonique de Vienne est chaque année un événement. Classés parmi les meilleurs musiciens au monde, les Wiener Philharmoniker y célèbrent la dynastie Strauss, en mettant à l’honneur des oeuvres joyeuses etentraînantes de Johann Strauss (1825 -1899) et de son frère Josef. C’est cette tradition que le très charismatique Enrique Mazzola et l’Orchestre national d’Île-de-France reprendront à leur compte pour ce délicieux prélude aux fêtes de fin d’année. Valses, polkas, marches, quadrilles de Johann et Josef Strauss : un répertoire de danse pour un festin d’oeuvres pétillantes et aériennes, que les musiciens vous serviront avec la virtuosité et l’entrain qui les caractérisent. Voici une soirée enivrante qui s’annonce !   « Enrique Mazzola insuffle aux musiciens et au public son généreux enthousiasme. » La Croix, 2017   En partenariat avec la Saison Musicale Classique de la Ville d'Antony
LE 20 décembre
Le Pediluve
FELOCHE
Chanson - France
  Féloche est avant tout un éternel rêveur et un voyageur. Accompagné de sa mandoline et de sa voix éraillée, il chante l’enfance, l’innocence, la passion de vivre et fait danser les mots au gré de ses chansons avec une énergie folle. Il bouleverse les codes musicaux avec une fantaisie jubilatoire. Le résultat ? Un son inédit à la croisée des genres, débordant de vitalité. « Un grand plaisir pour les yeux et les oreilles, à partager en famille et entre amis sans modération. » Les Trois Coups.com   >> Musique ici <<   Précisions à venir Ouverture de la billetterie en ligne le 12 septembre
LE 22 décembre
Théâtre La Piscine
  Cinquante-cinq musiciens pour réveiller la magie des films Disney   « Libérée, délivrée » (La Reine des Neiges) ; « L’air du vent » (Pocahontas) ; « Histoire éternelle » (La Belle et la Bête) : vous ou vos enfants connaissez tous ces titres par coeur ? À quelques jours de Noël, venez les écouter sur scène, interprétés par un orchestre de plus de cinquante musiciens ! Pour fêter la fin de l’année, la Musique des Sapeurs-Pompiersde Paris, une formation d’excellence qui répète régulièrement au Théâtre La Piscine, vous présentera en exclusivité un programme festif et généreux. Accompagnés par Candice Parise, chanteuse remarquée dans de nombreuses comédies musicales ou dans les spectacles d’Holiday on Ice, les cinquante-cinq musiciens de cet orchestre d’harmonie prendront un plaisir tout particulier à interpréter les plus grands tubes des films Disney. Avec en prime quelques airs de Noël tout en paillettes (Mariah Carey, Bing Crosby…), une occasion parfaite pour initier les enfants aux concerts, ou tout simplement célébrer la magie des fêtes de fin d’année.   Programme du concert : > Grands classiques Disney "Libérée, délivrée" - La Reine des neiges "Histoire éternelleé - La Belle et la Bête "L'air du vent" - Pocahontas ... > Et airs de Noël "All i want for christmas is you" - Mariah Carey "White christmas" - Bing Crosby ...
DU 08 janvier
AU 09 janvier
Théâtre La Piscine
From the dark
Juan Esteban Varela
  Du jamais-vu en France : un spectacle inédit de magie dans le noir   Le magicien Juan Esteban Varela vous propose une expérience unique en son genre. Avant d’entrer dans la salle, vous allez devoir vous bander les yeux. Vous serez ensuite reçu par un assistant, qui vous remettra une boîte remplie de différents éléments. Et c’est depuis votre fauteuil, guidé par la seule voix de Juan Esteban Varela, que vous allez ressentir dans vos mains tous les effets de la magie… Auréolé d’une réputation internationale, cet artiste chilien arrive en France parrainé par Thierry Collet, magicien bien connu des spectateurs du Théâtre La Piscine (mémorable week-end« 100 % magie » en 2016). Conçu initialement pour les non-voyants, From the dark joue sur l’imagination et la force des émotions pour développer une magie qui n’a pas besoin d’être vue, seulement d’être vécue. Une expérience sensorielle inoubliable.   « Un spectacle unique au monde. » El País, 2017
LE 10 janvier
Théâtre La Piscine
Voyage autour du...
Duo Accordéon - Violon
  Mario Forte et Vincent Carenzi s’attachent à fusionner les genres musicaux. Ils vous proposent, pour ce premier Midi de la Musique de l’année, un voyage à travers le temps, les styles et les continents. L’un au violon, l’autre à l’accordéon, ils commencent par s’emparer des classiques de Vivaldi, Galiano ou Debussy. Ils vous entraînent ensuite vers des sonorités contemporaines et des compositions venues d’Amérique latine. Découvrez un monde où tous les univers peuvent se rejoindre !   
DU 16 janvier
AU 20 janvier
Théâtre La Piscine
Seuls
Wajdi Mouawad
  Le solo évènement de l'un des plus grands artistes d'aujourd'hui   Wajdi Mouawad, c’est sans nul doute l’un des auteurs-metteurs en scène les plus singuliers de notre époque. Associé au Festival d’Avignon en 2009, cet artiste dont la vie s’écrit entre le Liban, le Québec et la France est aujourd’hui directeur de La Colline – théâtre national à Paris. De spectacle en spectacle, il construit une oeuvre résonnant du bruit du monde, imbibée des thèmes universels de la filiation, de l’exil et de l’identité. Avec Seuls, Wajdi Mouawad pose ses valises au Théâtre La Piscine pour une bouleversante mise à nu, dans un solo en partie autobiographique qu’il a écrit, mis en scène et qu’il interprète lui-même. Prêtant ses traits à Harwan, étudiant montréalais, il nous embarque dans une épopée onirique entrelaçant mots, images, sons et peinture. Du Québec à Saint-Pétersbourg, sur les traces du Retour du fils prodigue de Rembrandt et du pays perdu, une quête initiatique haletante qui éclate dans un jaillissement de couleurs et d’émotions.   « Insolite et captivant. » Le Figaro, 2013 « Peu à peu sourd de ce spectacle une formidable puissance. » Le Canard enchaîné, 2016   Texte additionnel Le retour du fils prodigue, Luc 15-21 est tiré de la traduction de la Bible de Jérusalem
LE 17 janvier
Le Pediluve
FESTEN
Jazz - France
  Mené par deux frères bretons, le quatuor Festen joue une musique cinématographique à un train d'enfer. Après un premier album hommage à Ennio Morricone, ils s’attaquent cette année au génie Stanley Kubrick et réinventent la musique de ses films entre jazz fiévreux et rock puissant.  Sur scène, les quatre passionnés de cinéma font vrombir saxophone, batterie, basse et piano avec une ardeur à couper le souffle ! « Les compositions de Festen débordent, submergent, subvertissent les codes du rock et du jazz par une vraie complicité. » Citizen Jazz   >> Musique ici <<   Ouverture de la billetterie en ligne le 12 septembre
LE 23 janvier
Théâtre La Piscine
  Sept "trans" sur scène pour dire leurs histoires   En 2015, à Barcelone, le metteur en scène Didier Ruiz rencontre une mère de famille. Elle lui montrela photo de son fils, un « trans » qui s’habille en fille depuis des années. Profondément ému par cette rencontre, Didier Ruiz décide d’aller plus loin. Il rencontre des personnes transgenres, rassemble des témoignages. Et propose à sept de ces personnes, de 22 à 60 ans, de mettre leurs histoires sur scène : ce sera TRANS (més enllà), au programme notamment du Festival d’Avignon 2018. Comment se libère-t-on d’un corps, d’une identité de genre qui nous enferme ? Dans un écrin d’images végétales et de sons organiques, Clara, Leyre, Danny, Ian, Neus, Sandra, Raùl nous racontent leurs histoires, leurs vies, leurs chemins. Sans aucun voyeurisme. Et surtout avec beaucoup de générosité. Un spectacle puissant qui parle avant tout d’amour et de liberté.   Didier Ruiz vous a déjà présenté Une longue peine en 2016. Il dirigera également cette saison Le Grand Bazar des Savoirs.   «[Didier Ruiz] est l’auteur depuis quinze ans d’un théâtre documentaire profondément humaniste.» Le Point, 2016   Spectacle en français, catalan et castillan surtitré en français
LE 24 janvier
Le Pediluve
LA CHICA
Latino pop – France, Venezuela, Colombie
  Inspirée par le cubisme et le pop art des années 80, La Chica, chanteuse et musicienne franco-vénézuélienne, imagine un collage de cultures, de textures et de son. Elle chante sur des compositions électro-pop planantes et transmet une émotion à l’état brut, entre pensées abstraites et introspection poétique. « [Un] univers hybride et multi-facettes. » L’Express    En première partie, avec le festival TRÄCE : EDA, une jeune chanteuse et contrebassiste franco-colombienne qui mêle musiques traditionnelles latines et sonorités modernes pop-électro.   >> Musique ici <<   Ouverture de la billetterie en ligne le 12 septembre
DU 25 janvier
AU 10 février
Espace Cirque d'Antony
Dans ton coeur
Akoreacro / Pierre Guillois
  Scènes de la vie quotidienne version haute voltige   Sous le chapiteau d’Akoreacro, il y a tout pour se croire comme à la maison : machine à laver, four micro-ondes… Sauf qu’ici, la vie quotidienne prend un tour surprenant : une dispute de couple se passe en musique et en pirouettes, les situations les plus banales dérapent en folles acrobaties et, entre les gestes de tous les jours, préparez-vous à quelques saltos arrières et colonnes à plusieurs ! Détournant avec malice des situations et objets familiers, les huit acrobates et les quatre musiciens d’Akoreacro travaillent actuellement à un spectacle qui promet d’être explosif, entre portés acrobatiques, musique en direct et numéro de trapèze époustouflant. Avec Pierre Guillois à la mise en scène, un adepte d’aventures théâtrales déjantées (certains spectateurs se rappelleront de Bigre et de Terrible bivouac !), cette folle équipe ose tout et ne s’interdit rien. Fous rires, haute voltige et grands moments de burlesque garantis !   « Akoreacro, c’est un amalgame, une fusion ultime entre acrobates et musiciens. » L’Humanité, 2014 « Adepte du burlesque acide mais aussi poétique, Pierre Guillois pousse systématiquement le bouchon (de la bienséance, de l’absurde,du burlesque, du réalisme). » L’Express, 2018   www.akoreacro.com À noter : les représentations de lundi 28 janvier et de jeudi 7 février sont des représentations pour les scolaires et les associations ouvertes à tous
DU 29 janvier
AU 30 janvier
Théâtre Firmin Gémier Nomade - Espace Vasarely
Évidences inconn...
Kurt Demey / Rode Boom
  Les hasards bluffants d'un mentaliste imprévisible   Vous y croyez, vous, au hasard ? Magicien, mentaliste et plasticien, le Flamand Kurt Demey vous a concocté un spectacle qui va vous laisser rêveur. En compagnie d’un contrebassiste pince-sans-rire, dans un univers de bois et de sable, il vous entraîne dans un véritable jeu de piste sous le signe du « hasard ». Pour cela, vous serez pleinement invité à participer : expériences à partir de photos déchirées, de dés, de fioles contenant des messages... Les coïncidences se multiplient et les prouesses se succèdent, sans pour autant que l’on puisse identifier leurs secrets ! Semant peu à peu le trouble dans la salle, Kurt Demey va même jusqu’à repousser les murs pour étendre son terrain de jeu à la ville. Un abîme d’expériences, de manipulations et de tours stupéfiants,et une rencontre marquante avec un artiste impressionnant.   « Rien n’est aléatoire, selon [Kurt Demey]. Et il le prouve (...) avec la complicité du public, qui se prête volontiers à des expériences captivantes, entre rêve et réalité, poésie et magie. » Télérama Sortir, 2017
LE 31 janvier
Le Pediluve
CHEVALREX
Chanson – France
  Bel espoir de la scène pop française, Rémy Poncet alias Chevalrex est un bricoleur qui a déjà composé et enregistré deux albums dans son sous-sol. Multi-instrumentiste, graphiste et fondateur de label, il s’est entouré de trois musiciens pour élargir son univers coloré et luxuriant, et façonner une pop douce et évocatrice. Résultat : un nouvel opus, déjà encensé par la critique ! « Une harmonie radieuse. » Télérama   >> Musique ici <<   Ouverture de la billetterie en ligne le 12 septembre
DU 01 février
AU 02 février
Théâtre La Piscine
Blanche Neige ou...
La Cordonnerie
  Film vintage et bruitages en direct pour conte revisité   1989. Élisabeth élève seule sa belle-fille Blanche, une adolescente au look gothique, dans les tours du « Royaume », une cité HLM. Miroir magique, nains (de jardin) et pomme empoisonnée, cette histoire nous rappelle bien quelque chose… Mais avec cette version, Blanche-Neige prend un sacré coup de jeune ! Reconnue pour son inventivité débordante, la compagnie La Cordonnerie a conçu un ingénieux dispositif. C’est sur un écran que l’on découvre la vie de Blanche et d’Élisabeth, dans un film vintage muet. Et c’est sur scène que deux comédiens et deux musiciens multi-instrumentistes «font» les voix, la bande originale et les bruitages du film, à grand renfort d’objets surprenants : sèche-cheveux, cassettes audio, pompe à vélo… On est happé par ce savoir-faire détonant autant que par la force de l’histoire qui nous est racontée : un « ciné-spectacle » artisanal et jubilatoire.   « C’est le spectacle le plus original et réussi que l’on puisse voir, toutes générations confondues. » Le Figaro, 2016 « C’est profond, magique, drôle et bouleversant. » Télérama Sortir, 2015   À noter : Les représentations du vendredi 1er février sont des représentations pour les scolaires et les associations ouvertes à tous.
LE 01 février
Théâtre des Sources, Fontenay-aux-Roses
La convivialité
Arnaud Hoedt et Jérôme Piron
  Une approche pop et iconoclaste de l’invariabilité du participe passé des verbes qui utilisent l’auxiliaire avoir en fonction de la position du complément dans la phrase.   Un moine copiste, des saucisses, un tatouage, un hibou, Albert Einstein et la pataphysique. Un dogme intime et lié à l’enfance. Un dogme public, qui détermine un rapport collectif à la culture et à la tradition. Outil technique qu’on déguise en objet de prestige, on va jusqu’à appeler ses absurdités des subtilités. Passion pour les uns, chemin de croix pour les autres, il est sacré pour tous. Et pourtant, il ne s’agit peut-être que d’un énorme malentendu. Tout le monde a un avis sur la question.
LE 03 février
Théâtre La Piscine
Pierre et le Lou...
Quintet à vent
  Vous connaissez la célèbre histoire de Pierre et le loup ? La voilà revisitée et réarrangée par un quintet à vent ! L’ensemble 7 à dire, spécialisé dans la transmission de la musique pour tous, vous propose de (re)découvrir cette fable intemporelle autour d’une mise en scène vivante, ludique et pédagogique. Costumes, décors, comédiens : tout est fait pour libérer l’imaginaire et permettre au conte musical de prendre vie. Une belle occasion d’écouter les instruments de l’orchestre autrement.
DU 05 février
AU 08 février
Théâtre La Piscine
UBU
Alfred Jarry / Olivier Martin-Salvan
  Cinq acteurs en liberté pour un UBU déjanté   Voilà un spectacle qui décoiffe ! Le comédien, clown et chanteur Olivier Martin-Salvan et ses acolytes se sont emparés d’Ubu Roi, la satire politique d’Alfred Jarry (1896). Et ils ont redonné un sacré coup de folie aux aventures du Père Ubu, tyran bête, méchant et assoiffé de pouvoir. Ici, l’histoire d’Ubu a pour décor la salle de sport et les meurtres se font à coup de cubes de mousse : en combinaisons moulantes et colorées, les cinq acteurs s’ébrouent avec délice sur un terrain d’aérobic. Adoptant un code de jeu totalement débridé, hurlant, courant et enchaînant les gags, cette bande d’hurluberlus (etd’excellents acteurs) nous emmène vers des sommets d’absurde et de grotesque. Au plus près du public placé autour du ring, cet UBU hilarant retrouve dans l’excès l’essence même de la pièce de Jarry.   « Un manifeste anar et antitotalitaire efficace. (…) Le jeu burlesque,sans temps mort, orchestré par un Olivier-Ubu survolté, décuple l’humourfarcesque. » Les Échos, 2017
LE 07 février
Le Pediluve
THEANGELCY
Folk - Israël
  Formé à l'école de la manche et des voyages, le guitariste bohème Rotem Bar Or fait souffler un vent de liberté sur la musique israélienne en fondant TheAngelcy. Un violon-alto, une clarinette, une contrebasse et une batterie (pour deux batteurs !) viennent porter sa voix hypnotisante dans un subtil mariage de folk-blues et de klezmer. Déjà célèbre dans son pays natal, le groupe reprend la route pour conquérir l’Europe avec un nouvel album atypique, à la croisée de Beirut et Asaf Avidan. Planant !
DU 12 février
AU 13 février
Théâtre La Piscine
Mon coeur
Pauline Bureau
  Quand le théâtre s'empare de l'affaire du Mediator   Claire a 28 ans, elle vient d’accoucher et n’arrive pas à perdre ses kilos en trop. Son médecin lui prescrit du Mediator – « en plus c’est remboursé, elle est pas belle la vie ? ». Mais au fil des années, Claire tombe malade. Sa vie part en lambeaux, jusqu’à ce qu’elle fasse le lien avec le médicament qu’elle prend au quotidien… C’est à la suite d’un long travail d’enquête que Pauline Bureau a construit ce spectacle passionnant sur le scandale du Mediator (plusieurs centaines de décès en France suite à la prise de cemédicament coupe-faim). À travers le personnage de Claire Tabard, c’est la vie quotidienne des victimes ordinaires du médicament qu’elle met en scène, des premiers problèmes de santé à la rencontre avec Irène Frachon, la pneumologue qui a médiatisé l’affaire. Emmené par huit formidables comédiens, un spectacle bouleversant qui touche en plein coeur.   « Un spectacle sensible, concret. Nécessaire aussi. » La Croix, 2017 Pauline Bureau vous a présenté, entre autres, Dormir cent ans en 2016 et Sirènes en 2014
LE 14 février
Théâtre La Piscine
Fanfare de Rue
Musique des Sapeurs-pompiers de Paris
  Si vous connaissez Les Midis de la Musique, vous connaissez sûrement la Musique des Sapeurs-Pompiers de Paris. Cette fois-ci, ils vous proposent de découvrir leur formation endiablée de neuf musiciens, dédiée à la musique de rue : le Roll Over Brass. Il revisite des airs célèbres et populaires et innove avec des compositions électroacoustiques et la participation d’un DJ ! Cuivres, saxophones et percussions vous attendent pour un concert festif et dynamique!
LE 14 février
Le Pediluve
GÉRALD TOTO
Jazz - France
  Gérald Toto, c’est une des voix du trio panafricain Toto Bona Lokua. Une voix sensuelle qui ondule au son de la guitare, de la basse, des percussions. Ce musicien poète invente sa propre langue et nous plonge dans un monde où les voyelles sonnent et se colorent au gré des notes venues de tous les horizons musicaux.   « Jazz, musiques caribéennes, blues, groove, samba, romance pop, aujourd’hui les vibrations métisses et le langage imaginaire du musicien sont universels. » FIP
LE 16 février
Théâtre La Piscine
Birds on a wire
Dom La Nena et Rosemary Standley
  Deux musiciennes d'exception pour un concert tout en délicatesse   D’un côté, Rosemary Standley : la chanteuse à la voix singulière du groupe Moriarty, personnalité de la scène musicale qui multiplie les projets (Love I Obey, On a dit on fait un spectacle...) et les collaborations (Camille, Jeanne Cherhal, entre autres). De l’autre, Dom La Nena : une violoncelliste brésilienne touche-à-tout installée à Paris, ayant accompagné en tournée Jane Birkin ou Jeanne Moreau. Depuis 2014, ces deux musiciennes de haut vol ont entamé une collaboration fructueuse : Birds on a wire. Venues du classique et partageant un goût commun pour la musique folk, elles s’amusent à reprendre un répertoire éclectique, de Leonard Cohen à Monteverdi, en passant par les chants populaires d’Amérique du Sud. En 2018/2019, après avoir séduit des milliers de spectateurs, les voici qui reprennent la route avec de nouvelles chansons (Bob Dylan, les Pink Floyd, Gilberto Gil, Tom Waits…). L’enregistrement d’un deuxième album est prévu dans la foulée. À deux voix et un violoncelle, un concert épuré et tout en légèreté.   « Birds on a wire est de ces succès musicaux qui redonnent foi dans la vie. » 20 Minutes, 2014
LE 17 février
Théâtre Firmin Gémier Nomade - Espace Vasarely
Ensemble Amarillis...
MéChatmorphoses
  Joyeuses cantates baroques en compagnie d'un chat globe-trotter   Comment faire découvrir aux enfants et aux adultes les oeuvres musicales du temps de Louis XIV ? Avec MéChatmorphoses, laissez-vous guider par un espiègle chat botté : parcourant le monde sur sa trottinette, il rencontre quatre talentueuses musiciennes et un chanteur baryton. Ensemble, ils s’inspirent tour à tour de Cervantès, d’Ovide ou de Molière pour interpréter trois délicates cantates baroques, oeuvres des compositeurs Jean-Baptiste Morin (1677-1754), André Campra (1660-1744) et Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749). Dans un écrin de lumières colorées, théâtre, musique et chant lyrique sont autant de langages de cette mise en scène drôle et inventive. À la flûte à bec, au hautbois baroque, au violon, au violoncelle et au clavecin, les quatre musiciennes de l’Ensemble Amarillis nous font découvrir ces joyaux de l’époque baroque, entremêlés de courtes pièces de Marin Marais, Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier… Un spectacle enjoué, plein de trouvailles et de rebondissements.   « Une fantaisie débridée qui colle à l’esprit baroque. » Resmusica, 2017   En partenariat avec la Saison Musicale Classique de la Ville d'Antony   Programme du concert  Œuvres de François couperin, Marin Marais, Marc-Antoine Charpentier, Jean-Baptiste Lully, Jean-Baptiste Morin, André Campra, Louis-Nicolas Clérambault, Antoine Dornell, Antonio de Cabezon...
DU 20 février
AU 21 février
Théâtre La Piscine
Bérénice
Jean Racine / Isabelle Lafon
  "Que le jour recommence et que le jour finisse Sans que Jamais Titus puisse voir Bérénice."   Bérénice et Titus s’aiment, mais Titus, devenu empereur de Rome, décide de ne pas épouser Bérénice l’étrangère. Comment réussir à le dire à Bérénice ? Après des spectacles consacrés à des textes de Virginia Woolf, d’Anna Akhmatova ou d’Anton Tchekhov, la comédienne et metteure en scène Isabelle Lafon poursuit avec Bérénice sa recherche singulière sur l’intime. Dans un espace nu modelé par les lumières de Jean Bellorini, cinq actrices et un acteur se mettront à l’écoute des confidences de Racine pour se confronter à cette impossibilité de dire, d’avouer ce qui nous est le plus personnel. Un travail au plus près de l’oeuvre, lumineux et épuré.   « Peu de comédiennes ont une telle intensité. Peu de metteurs en scène savent, comme [Isabelle Lafon], faire naître le théâtre de la nuit, avec pour seule lumière celle des mots. » Le Monde, 2016   Isabelle Lafon vous a présenté, entre autres, Les Insoumises en 2016.
LE 21 février
Le Pediluve
DOWDELIN
Soul créole - Antilles
  Quand le jazz créole et les percussions antillaises rencontrent la musique électronique, cela donne le trio afro-futuriste Dowdelin.  Le groupe propose une soul music contemporaine en langue créole, sublimée par le chant d’Olivya  qui mêle habilement langueur et puissance vocale.   « Dowdelin nous entraîne dans un carnaval de son, avec des textes tantôt émouvants, tantôt dansants, dans un discours sans naïveté et avec beaucoup de chaleur. Aventures sonores avec des sons d’ailleurs, Dowdelin lorgne vers le futur. » France Net Infos
LE 28 février
Le Pediluve
  Attention, le Pédiluve va vibrer au son des guitares ! Une voix chaude et rocailleuse de bluesman, des riffs de guitare résolument rock et une bonne dose de funk : voici la recette miracle du groupe de Chris Bergson, considéré comme l’un des auteurs compositeurs les plus créatifs de la musique blues moderne et intronisé au New York Blues Hall of Fame en 2015. Un concert à ne rater sous aucun prétexte !   «Chris Bergson, génial guitariste habité par l’âme du Delta blues, distille un rock fougueux et funky.» Blues Magazine
LE 07 mars
Le Pediluve
JEAN-MICHEL BLAIS...
Piano - Canada
  Cassons les codes ! Le pianiste virtuose Jean-Michel Blais ose, expérimente et crée un environnement d’une  grande profondeur émotionnelle, dans lequel l’intimité du piano se retrouve soudain bouleversée par l’apparition de notes électroniques.  Fascinante, sa musique a  quelque chose de spirituel qui ne vous laissera pas indifférents.   « Une musique hautement cinématographique, toujours inclassable, composée par un artiste empathique. » Ici Musique
DU 12 mars
AU 13 mars
Théâtre La Piscine
Le Maître et Mar...
Mikhaïl Boulgakov / Igor Mendjisky
  Un jeune metteur en scène aux commandes d'un chef-d'oeuvre de la littérature russe   Un mystérieux magicien aux allures de David Bowie. Un chat qui parle, digne d’un film deTim Burton. Un écrivain rendu fou par la rédaction de son dernier livre. Une femme tour à tour muse, sorcière et maîtresse de maison. De la neige, de la terre et de l’argent qui tombe du ciel… Pour adapter Le Maître et Marguerite, le jeune metteur en scène Igor Mendjisky a imaginé un univers fantastique à la mesure de l’oeuvre de Mikhaïl Boulgakov : écrit dans les années 1930, cet immense roman est à la fois l’une des plus belles histoires d’amour de la littérature, une fresque politique et un conte fantastique. Comédiens, mais aussi musiciens et chanteurs, les huit interprètes de sa troupe talentueuse s’empareront de tous les rôles pour donner corps à cet univers magique, foisonnant de surprises et de rebondissements. Du théâtre plein d’imagination et d’émotions. Igor Mendjisky vous a présenté, entre autres, C’est un peu comme des montagnes russes en 2017 et Idem en 2015.
LE 14 mars
Théâtre La Piscine
  En route pour l’Argentine ! Le Quintet Emedea vous donne rendez-vous autour de la musique d’Astor Piazzolla. De ce maître du bandonéon argentin, vous connaissez sûrement les morceaux les plus emblématiques (Libertango, Oblivion…) mais nombre de ses chefs d’œuvres sont restés méconnus. Et les jeunes musiciens d’Emedea comptent bien vous les faire découvrir ! Entre tradition et langage nouveau, découvrez Astor Piazzolla comme jamais vous ne l’avez entendu.
LE 14 mars
Le Pediluve
ISABEL SÖRLING
Jazz - Suède
  Artiste protéiforme et protégée du trompettiste Ibrahim Maalouf, Isabel Sörling brille par son lyrisme et son inventivité. Véritable funambule, elle pose sa voix cristalline sur un répertoire qui oscille entre folk, jazz et musique scandinave traditionnelle. Son goût pour l’improvisation et son jeu de scène (d)étonnant lui vaut le surnom de « Janis Joplin du jazz » !   « Capable de passer de la comptine pour enfant en suédois à un chant folklorique de la guerre de Sécession, la vocaliste se moque des frontières, des genres et surtout de la routine. » Citizen Jazz   Concert gratuit pour les femmes à l’occasion de la Semaine de la femme organisée par la Ville de Châtenay-Malabry
DU 15 mars
AU 07 avril
Espace Cirque d'Antony
Vol d'usage
Cie.Quotidienne
  Ballet aérien à deux acrobates, un vélo et des sangles   L’un enchaîne les acrobaties sur son vélo, l’autre se balance au bout de ses sangles dans les hauteurs du chapiteau. Comment faire dialoguer deux disciplines de cirque qui n’ont a priori rien à voir ? Récemment sortis du Centre National des Arts du Cirque, Jean Charmillot et Jérôme Galan relèvent le défi dans Vol d’usage, un vrai bijou de spectacle. Perchés à deux sur le vélo ou en suspension au-dessus du public, ils inventent un nouveau langage constitué de figures étonnantes et de spirales tourbillonnantes. Tout en complicité, leur duo qui brave les lois de la pesanteur nous offre autant de prouesses inédites que d’instantanés poétiques. Sur la piste en bois, c’est une vraie rencontre qui se produit : créé par deux jeunes acrobates aussi doués que sympathiques, ce premier spectacle très réussi est un concentré de drôlerie, de poésie et de légèreté.   « Un instantané de liberté planante. » Les Trois Coups, 2017 « Invention et maîtrise s’allient ici pour faire décoller grands et petits vers un monde de légèreté. Rafraîchissant ! » La Vie, 2018   À noter : les représentations des vendredis 22 mars et 5 avril sont des représentations pour les scolaires et les associations ouvertes à tous.
DU 20 mars
AU 21 mars
Théâtre La Piscine
La Cerisaie
Anton Tchekhov / Nicolas Liautard, magalie Na...
  Joies et peines d'une humanité arrachée à sa terre   Lioubov Andreevna rentre chez elle après cinq ans d’absence. Elle retrouve ses proches, ses employés, la maison de son enfance et sa bien-aimée cerisaie, le joyau de la région. Mais Lioubov est criblée de dettes : la vente de la maison et de la cerisaie apparaît inéluctable, à moins qu’elle ne se décide à écouter les conseils dunouveau riche Lopakhine… Comme toujours chez Tchekhov, il est question avec La Cerisaie, sa dernière pièce, d’un changement d’époque, d’une classe sociale qui disparaît. Nicolas Liautard et Magalie Nadaud y voient aussi l’histoire d’un arrachement à la Nature, d’une humanité vidée de son rapport à la terre. D’un acte à l’autre, leur Cerisaie changera au rythme des saisons. Sous les lustres et dans une profusion d’objets, une bande d’acteurs de tous les âges donneront vie à cette pièce infiniment touchante, drôle parfois, qui fait profondément écho à nos préoccupations contemporaines.
LE 21 mars
Le Pediluve
EMANUEL BÉMER
Chanson - France
  Auteur prolifique et artiste complet, Emanuel Bémer chante sa vision du monde avec un humour grinçant et un cynisme joyeux. Pour son dernier projet, Je est une Autre, il  embrasse la question de la condition féminine avec force et tendresse et nous livre un spectacle puissant entre chanson, théâtre, rock et blues.   « Emanuel Bémer est dur, rugueux, mais drôle. Il est noir mais rayonnant. Il est froid mais brûlant. Il est l’impossible rencontre entre Karl Valentin et Serge Gainsbourg. » France Inter
LE 23 mars
Le Pediluve
Terres invisible...
Compagnie Livsmedlet
  Le drame des migrants entre corps en mouvement et figurines miniatures   Des flots de gens marchant sur la colline d’un dos courbé. Une famille perdue dans une montagne de genoux, traquée par un hélicoptère de la taille d’une boîte d’allumettes. Une embarcation de fortune, ballottée sur les remous d’un ventre peint en bleu… Avec Terres invisibles, la chorégraphe suédoise Sandrina Lindgren et le marionnettiste israélien Ishmael Falke jouent du rapport d’échelle entre leurs corps et des figurines miniatures pour questionner le traitement médiatique du drame des migrants. Placés très près de l’espace scénique, nous observons ces minuscules personnages se promener sur les mains, les têtes ou les mollets des deux artistes, territoires imaginaires d’une errance éprouvante. Filmé en direct avec de mini-caméras, ce voyage chaotique ne cesse de changer d’échelle pour créer des images saisissantes. Un travail à fleur de peau qui rend compte avec une simplicité bouleversante des drames ordinaires de millions de déplacés.     Dédié à la mémoire de Dima Tulpanov, collaborateur de ce projet.   Programmé dans le cadre du 19e Festival MARTO! www.festivalmarto.com
DU 26 mars
AU 28 mars
Théâtre La Piscine
Vies de papier
Benoit Faivre, Tommy Laszlo
  Théâtre d'objets documentaire pour une palpitante enquête   Un jour de brocante à Bruxelles, Benoît Faivre et Tommy Laszlo tombent nez à nez avec un album de photos de famille superbement décoré. On y suit la vie d’une jeune fille, Christa, de sa naissance en Allemagne, en 1933, à son mariage en Belgique. Qui était-elle ? Et surtout qu’est-elle devenue ? Subjugués par ce mystérieux document, les deux artistes décident de mener l’enquête à travers l’Europe… Vies de Papier, c’est le récit de cette investigation. S’appuyant sur des documents, des photos et un film documentaire tourné pendant leur voyage, les deux artistes nous embarquent dans leur quête palpitante sur les traces de Christa. Comme un jeu de piste à travers l’Europe, ils résolvent peu à peu l’énigme de son destin. Un destin qui fait écho à leurs propres histoires familiales, et nous renvoie nous aussi à nos racines : Vies de Papier rend visible les liens inextricables entre la grande Histoire et l’histoire intime.   Programmé dans le cadre du 19e Festival MARTO! www.festivalmarto.com « La mise en scène est ludique, la recherche passionnante. » Le Journal du dimanche, 2018 NB : Devant le succès rencontré par ce spectacle, nous avons ajouté une représentation le 26 mars à 20h30 !
LE 28 mars
Le Pediluve
THE LIMBOOS
Exotic Rythm & Blues - Espagne
  The Limboos vont vous faire remonter le temps, direction les années 60 avec une élégante combinaison de blues et de rockabilly. Une explosion de cuivres exotiques, des percussions  frénétiques, des riffs rock’n’roll, une voix au grain délicieusement vintage,  le tout saupoudré d’une touche de mambo endiablé : on vous défie de ne pas avoir envie de taper du pied !   « Très vite adoubés, grâce à leur premier album, par une communauté de fans amateur de revivals musicaux, The Limboos s’est hissé en haut du podium. » France Inter
LE 31 mars
Théâtre La Piscine
Voyage en Angleterre...
Ensemble Baroque
  Vive, éclatante et exubérante, la musique baroque (XVIIe -XVIIIe) est caractérisée par les ornements, les contrastes, l’expressivité. Virtuose à l’orgue et au clavecin, Haendel est l’un des maîtres de cette ère musicale foisonnante. Plongez dans son vaste répertoire de cantates avec l’Ensemble baroque ! Voix envoûtante, clavecin, flûte à bec, violoncelle et hautbois : cinq artistes vous emportent dans un tourbillon de musique sur les traces du célèbre compositeur. 
DU 03 avril
AU 04 avril
Théâtre La Piscine
Thyeste
Sénèque / Thomas Jolly
  Une création monumentale dans les ténèbres des Atrides   Atrée règne sur Mycènes, mais il est dévoré par la haine pour son frère Thyeste, qui a tenté de lui dérober le pouvoir. Pour se venger, Atrée décide de tendre un piège à Thyeste : il l’invite à un festin sanglant, dans lequel il va lui faire manger ses propres enfants… Avec Thyeste, le philosophe romain Sénèque remonte aux sources de la malédiction des Atrides, dynastie marquée du sceau du meurtre, du parricide et de l’inceste. Révélé par un mémorable Henry VI de Shakespeare, le jeune metteur en scène Thomas Jolly présentera pour la première fois son Thyeste en ouverture du Festival d’Avignon 2018, dans la Cour d’honneur du Palais des papes. Dans un décor grandiose, il imagine un univers fantastique et spectaculaire, où se rencontrent un fantôme, une furie et surtout les deux frères ennemis… Porté par une musique envoûtante, un spectacle total pour une réflexion-choc sur la nature humaine.   « Thomas Jolly n’est pas seulement un chef de troupe joyeux et énergique. Il est un très grand metteur en scène et directeur d’acteurs. » Le Figaro, 2016
LE 04 avril
Le Pediluve
ALOÏSE SAUVAGE (...
Chanson / Hip Hop - France
  ANNULATION ! Aloïse Sauvage est souffrante, son concert prévu le 4 avril au Pédiluve est annulé. Hyperactive, Aloïse Sauvage multiplie les casquettes : comédienne (notamment dans le très remarqué 120 Battements par Minute), circassienne, auteur-compositrice, rappeuse. De sa voix éraillée jaillit un mélange de slam et de pop qui défile à un rythme effréné. Attention, cette jeune chanteuse n’a pas sa langue dans sa poche : les mots fusent et s’entrechoquent sur une boucle électro entraînante. Avec ses textes percutants et sa présence magnétique, elle s’engouffre dans le sillage d’artistes comme Stromae et Eddy de Pretto.
DU 05 avril
AU 07 avril
Le plus petit cirque du monde
L'herbe tendre
Galapiat Cirque / Jonas Séradin, Sébastien Wo...
  Défis et duels en tout genre par deux casse-cou du cirque   Et si on s’amusait à jongler avec une barquette d’oeufs ? Et si on lançait des dizaines de poignards sur une cible en écoutant du William Sheller ? Et si on se balançait sur les pieds arrière de nos chaises, avec un gouffre juste derrière ? Jonas Séradin et Sébastien Wojdan, 73 ans à eux deux, n’ont rien perdu de leur mentalité d’ados. Jouer et relever des défis, ils adorent ça, surtout quand c’est très dangereux et aussi un peu stupide ! Réparti dans deux gradins qui se font face, le public est aux premières loges pour cette succession de rituels qui flirtent avec le risque. Mais rassurez-vous, Jonas et Sébastien sont des artistes de haut vol : issus du collectif Galapiat Cirque, ils maîtrisent tout des techniques du cirque, de l’équilibre au lancer de couteaux ! Tour à tour partenaires, copains ou adversaires, c’est à deux qu’ils construisent un monde aux règles du jeu qui lui sont propres. Décoiffant et plein d’énergie.   Le collectif Galapiat Cirque vous a présenté Risque Zéro en 2013 et un week-end « 100 % Galapiat Cirque » en 2017.   Un spectacle présenté dans le cadre de la Rencontre des Jonglages, 12e éditionEn partenariat avec Le Plus Petit Cirque du Monde - Bagneux et La Maison des Jonglages - Scène conventionnée La Courneuve
LE 11 avril
Le Pediluve
CALIBRO 35
Funk cinématographique - Italie
  Les Italiens de Calibro 35 puisent leur inspiration dans l'âge d'or du cinéma des années 70-80 pour nous délivrer un cocktail sonore rétro-futuriste où le groove rencontre le rock psychédélique sur des bandes-son de films fictifs. Une véritable curiosité musicale appuyée par des synthés analogiques, une basse groovy, un saxophone rétro et des guitares malicieuses.   « Calibro 35 fait à la musique ce que Tarantino fait aux films ; le phénomène le plus authentique, fascinant et rétro-maniaque qui soit arrivé à l’Italie ces dernières années » Rolling Stone
LE 11 avril
Théâtre Firmin Gémier Nomade - Espace Vasarely
Orchestre de Chambre...
Mozart : Requiem et Symphonie concertante pour...
  Mozart en ombres et lumières   Dirigé par le talentueux chef d’orchestre Nicolas Krauze, l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe est une formation originale au croisement de la musique de chambre et de l’orchestre. De jeunes musiciens européens y côtoient des solistes de renommée internationale. Pour ce concert printanier, ils vous proposent deux oeuvres majeures de Mozart : la Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre et le Requiem. Écrite à la fin des années 1770, la Symphonie concertante emprunte à la fois au concerto et à la symphonie, un modèle alors très envogue en Europe. L’alto et le violon y engagent avec l’orchestre un dialogue d’une richesse musicale remarquable. Quant au Requiem, il s’agit de l’ultime oeuvre de Mozart, laissée inachevée par son décès en 1791, à 35 ans. Rejoints sur scène par le Choeur de Chambre Nouvelle Europe, les musiciens s’attacheront à en rendre toute la majestueuse ampleur. Un programme idéal pour qui veut (re)découvrir Mozart.   « Un orchestre de musique de chambre qui cultive l’excellence et l’exigence artistique. » Culturebox, 2014     Programme du Concert Mozart, Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre Mozart, Requiem     En partenariat avec la Saison Musicale Classique de la Ville d'Antony.
DU 13 avril
AU 14 avril
Théâtre La Piscine
  Cent passionnés à rencontrer, un week-end festif à partager Ils sont incollables sur leur sujet,ils veulent partager avec vous leurs connaissances. Ils sont collectionneurs, chercheurs, professionnels ou autodidactes. Ils sont, surtout, complètement passionnés ! Pendant le Grand Bazar des Savoirs, ces « experts » vous proposent des centaines de mini-conférences en tête-à-tête. Vous allez pouvoir tout apprendre de sujets bien précis, sur les thèmes les plus divers : les pratiques médicinales ancestrales, la physique quantique, la sculpture sur bois, le tennis handisport, les Lego Star Wars… Vous pensiez ne jamais vous intéresser à de tels sujets ? Laissez-vous surprendre par l’enthousiasme de nos « experts » passionnés !   Le Grand Bazar des Savoirs, c’est un projet imaginé par Catherine Blondeau, directrice du théâtre Le Grand T à Nantes, et Didier Ruiz, metteur en scène expert en êtres humains. Après une première édition mémorable à Nantes en 2012, le projet est remonté en exclusivité pour les dix ans du ThéâtreLa Piscine : sous le signe de la curiosité, du partage et de l’échange, un grand week-end pour découvrir une encyclopédie vivante unique au monde !   Didier Ruiz présentera également cette saison TRANS (més enllà).
DU 16 avril
AU 17 avril
Théâtre Firmin Gémier Nomade - Espace Vasarely
Par le Boudu
Bonaventure Gacon
  Barbe hirsute et patins à roulettes, rencontre avec un clown hors du temps   Gueule tordue, barbe hirsute, nez rouge et yeux lunaires, le Boudu débarque sur scène comme un ivrogne débarque au bar du coin. Lui, ce qu’il aime, c’est dévorer les petites filles qu’il croise sur son chemin ; mais aussi regarder les couchers de soleil en sirotant un petit verre. Ogre, clown ou poète, allez savoir, le Boudu, c’est peut-être tout ça à la fois : un type étrange qui marmonne dans sa barbe, un zigue insaisissable, incontrôlable, prêt à tout casser en un tour de main. Ou peut-être juste un humain, trop humain, le Boudu… Créé et interprété par Bonaventure Gacon, le Boudu est un personnage hors norme qui parcourt les routes de France depuis bientôt vingt ans. Sa présence scénique unique en fait l’un des plus grands clowns qui existent : sens du trivial et vrais instants de grâce, Par le Boudu est un spectacle exutoire qui rend à l’art du clown toutes ses lettres de noblesse.   « C’est absolument magistral. Ce monologue clownesque, créé en 2001, est tellement réussi qu’il tourne encore. Déconseillé aux enfants. » Télérama Sortir, 2013
LE 18 avril
Théâtre La Piscine
Swingologie
Quintet de Jazz
  Une musique, une danse, une mode, une manière de vivre : le swing, c’est un peu tout ça à la fois ! Claude Tissendier et ses musiciens vous proposent d’en apprendre un peu plus sur cet univers passionnant. Ils vous entraînent à la découverte de ses rythmes et ses mélodies, en s’appuyant sur les grands noms du mouvement : Duke Ellington, Count Basie, Artie Shaw ou Glenn Miller. Vos pieds risquent de vous démanger !
LE 18 avril
Le Pediluve
KEL ASSOUF
Blues / Rock touareg - Niger
  Fusion des rythmes de transe touareg et des guitares qui saturent, découvrez la puissance du trio Kel Assouf ! Animé par sa soif de liberté et son énergie infatigable, le chanteur nigérien Anana Harouna se révolte, en langue tamasheq, contre les oppressions et les injustices qui gangrènent son pays.   « Le leader touareg donne l'impression de tendre le poing à chaque morceau, communiquant sa rage à sa guitare, bien plus agressive que ne le sont d'ordinaire les instruments dans la musique saharienne. Résolument rock'n'roll ! » Les Inrockuptibles
LE 25 avril
Le Pediluve
FARAJ SULEIMAN
Jazz / Piano oriental - Palestine
  Vous allez voyager au Pédiluve ! Le compositeur et pianiste palestinien Faraj Suleiman conjugue le jazz et le tango avec les rythmes et mélodies arabes qui ont bercé son enfance. Virtuose et passionné, il expérimente sans cesse de nouvelles manières de mêler les sonorités. Sa musique douce et chaloupée nous fait rêver d’ailleurs et crée un véritable pont symphonique entre Orient et Occident.  Un prodige du piano à découvrir de toute urgence !
LE 09 mai
Le Pediluve
BAZBAZ
Chanson - France
  Drôle d’oiseau à la chevelure poivre et sel, Camille Bazbaz arpente les salles de concert depuis plus de 20 ans. Il fait glisser sa voix suave et nonchalante le long de chansons tendres et lunaires, écrites sur des tables de bistro parisien. Éternel amoureux, un brin mélancolique, il chante son amour pour les femmes. Son style ? Aussi insaisissable que son auteur : un mélange personnel de blues lascif, de reggae qui balance et de rock brut. «  Un musicien bourré de charme et de drôlerie. Une poésie désarmante, des commentaires justes et  rusés, des mélodies imparables. »  La Dépêche
LE 12 mai
Théâtre La Piscine
Korafoll Art
Musique du Monde
  Laissez-vous ensorceler par la voix de Mam’ko, griot-chanteur d’origine guinéenne, et les notes de la kora, harpe-luth de l’Afrique mandingue. Résolument moderne, Mam’ko mêle avec harmonie les sonorités de cet instrument fascinant et les musiques actuelles. Voguant sur des textes en malinke, en wolof, en français ou encore en pulaar, il invente une musique d’une grande richesse, inspirée de l’actualité, de sa culture d’origine et de ses voyages. Un cocktail musical à savourer sans modération.
DU 14 mai
AU 15 mai
Théâtre La Piscine
Queen Blood
Ousmane Sy / Paradox-sal
  Chorégraphié par "Babson", un crew féminin en liberté   Membre des Wanted Posse, le crew historique du hip-hop français, Ousmane « Babson » Sy est aujourd’hui une référence de la house dance dans le monde entier et fait partie du Collectif FAIR[E] qui vient d’être nommé à la direction du Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne. Au croisement des rythmes africains et de l’esprit clubbing, il a développé un style inimitable : l’afro-house, une danse à la fois aérienne et pulsionnelle. Entre autres projets sur divers continents, Ousmane Sy a créé Paradox-sal, un groupe 100 % féminin qui réunit des danseuses d’un niveau technique exceptionnel, aux personnalités bien trempées. Avec elles, il poursuit un travail autour de la féminité : féminité dans la danse, féminité dans le geste, féminité assumée ou subie… Ces questionnements seront au coeur de Queen Blood, un spectacleen équilibre délicat entre grands tableaux collectifs et passages plus intimes inspirés de l’expérience personnelle des interprètes.Une création qui s’annonce époustouflante.   « Le pape français de la House. » Télérama Sortir, 2017   Ousmane Sy et Paradox-sal vous ont présenté Fighting Spirit en 2015.
LE 16 mai
Théâtre La Piscine
Musique Romantiq...
Trio Volubilis (Piano, clarinette, alto)
  Un piano, une clarinette et un alto : voilà un trio rare en musique de chambre. Choisie par Mozart dans son Trio des Quilles, cette formation musicale s’est développée au XIXe siècle, notamment avec Johannes Brahms, Robert Schumann, puis Max Bruch. Le Trio Volubilis vous offre un florilège enchanteur des œuvres composées pour cette formation atypique qui réunit trois instruments de familles et d’esprit différents. Une véritable invitation à la rêverie.
LE 16 mai
Le Pediluve
KODÄMA
Soul / Afrobeat - France - Japon
  Kodäma est le fruit de la rencontre entre la chanteuse Kiala Ogawa et le bassiste Thomas Hugenel. Accompagnés d'un batteur, ils proposent une fusion unique de soul, d'électro et de jazz nourrie de folklore japonais. Une spiritualité toute particulière imprègne les compositions de Kodäma, sublimées par la voix envoûtante de Kiala. Une belle découverte !   « Ambiances ancestrales et montées élastiques se succèdent jusqu’à se confondre dans un prisme de voix, de flûtes et de beats organiques. À suivre de près.”  FIP
DU 17 mai
AU 18 mai
Théâtre La Piscine
TORDRE
Rachid Ouramdane / CCN2 - Centre Chorégraphique...
  Portraits croisés de deux danseuses rayonnantes d'humanité   Sur un générique de film des années 1950, dans un décor blanc éblouissant, deux femmes entrent en scène. Sont-elles là pour une comédie musicale ? Une cérémonie des Oscars ? Rien de tout cela : la musique se fait hypnotique, la lumière se tamise et ces femmes commencent à danser. De mouvements déliés en contorsions saccadées, d’une transe habitée à un superbe solo sur la voix de Nina Simone, elles dansent comme si leur vie en dépendait, comme si plus riend’autre n’existait. Écrit sur mesure pour les deux danseuses qui l’interprètent, TORDRE révèle le talent du chorégraphe Rachid Ouramdane pour explorer la sphère de l’intime par le biais du mouvement. Le double portrait de deux femmes puissantes, qui se dévoilent avec autant de pudeur que de force vitale, dans une chorégraphie d’une impeccable virtuosité.   « Un duo étourdissant. (…) Un vocabulaire chorégraphique sur le fil de l’émotion. » Les Inrocks, 2016 « Les danseuses de Rachid Ouramdane nous embarquent dans un voyage entêtant. (…) Une pièce de danse fascinante. » Télérama, 2016
DU 22 mai
AU 23 mai
Théâtre La Piscine
Ça Dada
Alice Laloy
  Un joyeux foutoir créatif pour ressusciter le mouvement Dada   Ça Dada, c’est un vent de joyeuse liberté créatrice qui souffle sur la scène. Inspiré du mouvement Dada, la grande révolution artistique du début du XXe siècle (pensez Marcel Duchamp, Man Ray, Francis Picabia !), ce spectacle ludique et plein de trouvailles fait voler en éclats les codes mêmes du théâtre. Dans un espace qui se métamorphose sans cesse, les trois comédiens s’en donnent à coeur joie pour retrouver l’effervescence du mouvement Dada : danses tribales, machines à projeter de la peinture, slogans Dada écrits à la bombe, murs qui volent en éclat, accessoires et mannequins en tous genres… Un grand bazar et un moment de théâtre jubilatoire pour tous les spectateurs à partir de six ans !   « Ils l’ont fait ! Ces cinglés l’ont fait ! Ils ont réussi le pari impossible qui consiste à reproduire un blitz artistique vieux de cent ans ! » La Tribune de Genève, 2017 « Une mise en scène fracassante, époustouflante, fulgurante. » Télérama Sortir, 2018   À noter : Les représentations du jeudi 23 mai sont des représentations pour les scolaires et les associations ouvertes à tous
LE 23 mai
Le Pediluve
ADAM BEN EZRA
Jazz / Contrebasse performance - Israël
  Phénomène de la contrebasse, le multi-instrumentaliste israélien Adam Ben Ezra sort son instrument de son habituel statut de note de fond pour le propulser sur le devant de la scène. Puisant  son inspiration dans ses racines judéo-andalouses,  il dépasse les contraintes de la contrebasse en créant des boucles musicales en live. Un phénomène jazz qui a su conquérir le public grâce à sa chaîne YouTube et qui va vous rafraîchir les oreilles !
LE 25 mai
Théâtre La Piscine
Daniel Mille
Astor Piazzolla
  Le célèbre accordéoniste face à la légende Astor Piazzolla   En trente ans de carrière et neuf albums, l’accordéoniste Daniel Mille s’est imposé comme l’un des grands noms du jazz. Récompensé par de nombreux prix, il a aussi accompagné en concert Barbara, Jacques Higelin, Claude Nougaro… et surtout Jean-Louis Trintignant, avec lequel il a créé plusieurs spectacles. Depuis bien longtemps, Daniel Mille rêvait de consacrer un disque à Astor Piazzolla, le maître du bandonéon argentin (1921-1992). C’est chose faite avec Cierra tus ojos, album acclamé par la critique, pour lequel il s’est entouré de trois violoncellistes et d’un contrebassiste. Sur scène, ce quintette de haut vol démultiplie les couleurs du répertoire de Piazzolla, du tube Libertango à d’autres compositions moins connues. Accordéon en tête, un concert entre nostalgie et sensualité, entre envolées passionnées et milongas contemplatives, pour célébrer en finesse l’une des légendes de la musique.   « L’un des accordéonistes les plus soyeux du jazz. » Le Monde, 2016   En partenariat avec le Festival du Val d'Aulnay
LE 04 juin
Théâtre La Piscine
  Envolée musicale aux couleurs de l'Europe de l'Est   Le Sirba Octet, ce sont huit musiciens venus du classique, pour la plupart titulaires de l’Orchestre de Paris, qui aiment revisiter des airs traditionnels des pays de l’Est, entre musique tzigane et klezmer. Pour Tantz ! (« Danse ! », en yiddish), ils ont sélectionné et réinventé des airs qui donnent une folle envie de danser et de chanter. Debout sur scène, emmenés par le violoniste Richard Schmoucler, ils interprètent cette musique avec toute l’énergie qu’elle nécessite. Fantaisie hongroise, Horade Moldavie ou reprise du célèbre thème russe Deux guitares : le cymbalum s’emballe, les violons craquent et la clarinette virevolte dans ce concert où la fête n’est jamais bien loin... Un voyage métissé pour un tourbillon de sensations musicales.   « Venus du classique, les musiciens du Sirba Octet ont envoyé valser pupitres et partitions pour se jeter dans un tourbillon de danses et de fêtes balkaniques. » Les Inrockuptibles, 2015     Programme du concert Kolomishka Fantaisie Roumaine Suite de Moldavie Doina Ciobanului / Sirba Vu bistu geven / Der yid in Yerushalaim / Batuta de la Sarata Bessarabye Fantaisie Hongroise Hora Dance / Hora Flacailor Oyfn Veg Shteyt A Boym / Avreml der Marvikher Coragheasca Jalea Tiganilor / Opa Tsupa / Yom Shabes yom A Gute Vokh Doina clarinette / Ciganski Stakato Ikh shtey unter a bokserboym, musique Chava Alberstein Tumbalalaika / Roumania, Roumania Hora de Mana Pe Batai / Di Mashke     En partenariat avec le Festival du Val d'Aulnay
 
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