spectacles


archives / saison 2017-2018

DU 24 juin
AU 02 juillet
Hors nos murs
  Le solo déjanté d’un jongleur pas banal Costume, cravate rose et grosses lunettes : il a fière allure, M. Lolo Cousins. Et il a surtout de multiples talents : jongler avec trois, cinq ou sept balles, avec son chapeau, avec des cartes… mais aussi avec des oeufs, des saladiers ou une boule de bowling ! Gaffeur, blagueur et plein de surprises, ce clown-né va relever toutes sortes de défis, pour le plus grand plaisir des petits et des grands. Il aura même besoin de vous !   Sam 24 juin 17h Parc du Souvenir français, Châtenay-Malabry Dim 2 juillet 18h Parc Bourdeau, Antony La navette Solstice vous propose un parcours entre les différents lieux de représentation.  sam. 24/6 • 16h15 RER d’Antony→ 16h30 Espace Cirque↓ Parc du Souvenir français /17h DÉSÉQUILIBRE PASSAGER* • 19h30 RER d’Antony→ 19h45 Espace Cirque→ 20h Théâtre la Piscine↓ Parc de Sceaux /20h30 EXIT* dim. 2/7 • 17h15 Théâtre La Piscine→ 17h30 Espace Cirque↓ RER d’Antony /18h DÉSÉQUILIBRE PASSAGER*19h LES BALOCHIENS    * Retour assuré quelques minutes après la fin du spectacle via l’Espace Cirque,la gare RER d’Antony, le Théâtre La Piscine.
LE 24 juin
Hors nos murs
Exit
Cirque Inextrémiste
  Ballet acrobatique sur montgolière Attention, événement : le cirque inextrémiste a encore frappé ! Cette équipe de doux dingues, amoureux du risque et des performances extrêmes, envahit la pelouse du Parc de Sceaux pour une tentative inédite : un spectacle autour d’une montgolfière, une vraie, une grande, d’un volume de 3 400 m3. Qu’il vole en rase-motte ou s’élève à 30 mètres du sol, ce fabuleux engin devient le support des acrobaties les plus folles : du jamais vu en cirque. La navette Solstice vous propose un parcours entre les différents lieux de représentation.    sam. 24/6 • 16h15 RER d’Antony→ 16h30 Espace Cirque↓ Parc du Souvenir français /17h DÉSÉQUILIBRE PASSAGER* • 19h30 RER d’Antony → 19h45 Espace Cirque→ 20h Théâtre la Piscine↓ Parc de Sceaux /20h30 EXIT* * Retour assuré quelques minutes après la fin du spectacle via l’Espace Cirque, la gare RER d’Antony, le Théâtre La Piscine.
LE 25 juin
Hors nos murs
Roue Libre
Les Nouveaux Nez & Cie
  Cascades à vélo et numéros de clown à Gogo Le clown-metteur en scène Alain Reynaud a réuni une bande d’artistes cyclistes épatants : huit vélos acrobatiques, trois monocycles, un funambule et un musicien. Ensemble, ils ont conçu un cabaret débordant de bonne humeur, entre numéros clownesques et époustouflantes performances sur cycle.Acrobaties, équilibres, pirouettes dans les airs ou sur un trampoline, ballets de vélos chorégraphiés : on n’attend que vous pour rouler de toutes les manières ! La navette Solstice vous propose un parcours entre les différents lieux de représentation.    dim. 25/6 • 16h45 RER d’Antony→ 17h Espace Cirque↓ Stade Jean Longuet /17h30 ROUE LIBRE → 18h45 Stade Jean Longuet→ 18h50 Espace Cirque↓ Rer d’Antony /19h INÉDITS DE CIRCUSNEXT20h30 APÉRO-CONCERT* * Retour assuré quelques minutes après la fin du spectacle via l’Espace Cirque, la gare RER d’Antony, le Théâtre La Piscine.
LE 25 juin
Hors nos murs
  De jeunes talents du cirque pour une exclusivité solstice   Un spectacle qui n’aura lieu qu’une fois, créé en deux journées par des artistes qui ne se sont jamais rencontrés : en voilà une expérience passionnante ! Tous lauréats de circusnext, un projet qui repère les nouveaux talents du cirque européen, trois artistes ont accepté de relever le défi. Ensemble, ils nous invitent à partager des numéros originaux, spécialement inventés pour solstice…                                                         Avec au menu du jonglage et des acrobaties, du spectaculaire et du poétique : un grand rendez-vous créatif !   La navette Solstice vous propose un parcours entre les différents lieux de représentation.  dim. 25/6 • 16h45 RER d’Antony→ 17h Espace Cirque↓ Stade Jean Longuet /17h30 ROUE LIBRE → 18h45 Stade Jean Longuet→ 18h50 Espace Cirque↓ RER d’Antony /19h INÉDITS DE CIRCUSNEXT20h30 APÉRO-CONCERT* * Retour assuré quelques minutes après la fin du spectacle via l’Espace Cirque, la gare RER d’Antony, le Théâtre La Piscine.
LE 25 juin
Hors nos murs
TIWIZA
fusion berbère
    Avec Tiwiza, le vent du désert souffle sur les apéros-concerts. En français, en arabe ou en berbère, ce groupe franco-algérien sort les guitares pour célébrer le mariage du blues touareg et de l’esprit rock.Le tout dans une ambiance chaleureuse et engagée ! La navette Solstice vous propose un parcours entre les différents lieux de représentation.    dim. 25/6 • 16h45 RER d’Antony→ 17h Espace Cirque↓ Stade Jean Longuet /17h30 ROUE LIBRE → 18h45 Stade Jean Longuet→ 18h50 Espace Cirque↓ Rer d’Antony /19h INÉDITS DE CIRCUSNEXT20h30 APÉRO-CONCERT*   * Retour assuré quelques minutes après la fin du spectacle via l’Espace Cirque, la gare RER d’Antony, le Théâtre La Piscine.  
LE 29 juin
Hors nos murs
Son del salón
pop cubaine
  ANNULATIONLes conditions météorologiques nous contraignent à annuler la représentation prévue dans le Parc de Bourdeau. Préparez les mojitos, sortez les paréos ! Emmenés par leur chanteur latino, les musiciens de Son del Salón vous ont préparé un cocktail de chanson cubaine traditionnelle avec un zeste de pop, de cha cha cha, de salsa... De quoi réchauffer les coeurs et faire danser les corps. La navette Solstice vous propose un parcours entre les différents lieux de représentation.  jeu. 29/6 •18h15 Théâtre La Piscine → 18h30 Espace Cirque↓ RER d’Antony /19h APÉRO-CONCERT→ 20h RER d’Antony↓ Parc de l’EPS Erasme /20h30 LANDSCAPE(S)#1*   * Retour assuré quelques minutes après la fin du spectacle via l’Espace Cirque, la gare RER d’Antony, le Théâtre La Piscine.
LE 29 juin
Hors nos murs
LANDSCAPE(S)#1
Cie La Migration
  ANNULATIONLes conditions météorologiques nous contraignent à annuler la représentation prévue dans le Parc de l'EPS Erasme. Ne manquez pas la représentation du vendredi 30 à l'Arboretum de Châtenay-Malabry, la navette gratuite Solstice vous y conduit ! Rêverie équilibriste pour paysage urbain Une structure métallique qui tourne sur elle-même, et deux fils d’équilibriste tendus… À quoi sert-elle, cette drôle de machine ? Accompagnés d’un musicien, deux jeunes acrobates vont en faire leur terrain de jeu : grimper, se balancer, marcher en équilibre à plusieurs mètres du sol… Conçue pour dialoguer avec les paysages de nos villes, une chorégraphie réglée au millimètre près, performance de cirque autant qu’invitation à la poésie.   Ven 30 juin 20h30 Arboretum, Châtenay-Malabry La navette Solstice vous propose un parcours entre les différents lieux de représentation.  ven. 30/6 • 18h15 Théâtre La Piscine→ 18h30 Espace Cirque↓ RER d’Antony /19h APÉRO-CONCERT→ 20h RER d’Antony↓ Arboretum /20h30 LANDSCAPE(s)#1*   * Retour assuré quelques minutes après la fi n du spectacle via l’Espace Cirque, la gare RER d’Antony, le Théâtre La Piscine.
LE 30 juin
Hors nos murs
  ANNULATIONLes conditions météorologiques nous contraignent à annuler la représentation prévue dans le Parc de Bourdeau.   Quand deux pétillantes chanteuses et trois musiciens s’emparent des danses populaires débridées du sud de l’Italie (tarentelle, pizzica…), cela donne… Radio Tutti : la rencontre de la tradition et des rythmes électro, pour un concert au son psychédélique enivrant !   La navette Solstice vous propose un parcours entre les différents lieux de représentation.    ven. 30/6 • 18h15 Théâtre La Piscine→ 18h30 Espace Cirque↓ RER d’Antony /19h APÉRO-CONCERT→ 20h RER d’Antony↓ Arboretum /20h30 LANDSCAPE(s)#1*   * Retour assuré quelques minutes après la fi n du spectacle via l’Espace Cirque, la gare RER d’Antony, le Théâtre La Piscine.
LE 30 juin
Hors nos murs
LANDSCAPE(S)#1
Cie La Migration
  Rêverie équilibriste pour paysage urbain Une structure métallique qui tourne sur elle-même, et deux fils d’équilibriste tendus… À quoi sert-elle, cette drôle de machine ? Accompagnés d’un musicien, deux jeunes acrobates vont en faire leur terrain de jeu : grimper, se balancer, marcher en équilibre à plusieurs mètres du sol… Conçue pour dialoguer avec les paysages de nos villes, une chorégraphie réglée au millimètre près, performance de cirque autant qu’invitation à la poésie.   La navette Solstice vous propose un parcours entre les différents lieux de représentation.  ven. 30/6 • 18h15 Théâtre La Piscine→ 18h30 Espace Cirque↓ RER d’Antony /19h APÉRO-CONCERT→ 20h RER d’Antony↓ Arboretum /20h30 LANDSCAPE(s)#1*   * Retour assuré quelques minutes après la fi n du spectacle via l’Espace Cirque, la gare RER d’Antony, le Théâtre La Piscine.
LE 01 juillet
Hors nos murs
The Two
blues
  Deux hommes, deux guitares : voici « The Two » et leur blues épicé ! L’un de l’Ile Maurice, l’autre de Suisse, ils nous guident aux racines du blues et nous offrent un voyage loin, très loin, du Mississipi à l’Océan Indien. De la musique qui respire la terre et envoûte les sens.   La navette Solstice vous propose un parcours entre les différents lieux de représentation.    sam. 1/7 • 18h15 Théâtre la Piscine→ 18h30 Espace Cirque↓ RER d’Antony /19h APÉRO-CONCERT→ 20h RER d’Antony↓ Place des Baconnets /20h30 ZÉRO DEGRÉ*   * Retour assuré quelques minutes après la fi n du spectacle via l’Espace Cirque, la gare RER d’Antony, le Théâtre La Piscine.
LE 01 juillet
Hors nos murs
Zéro Degré
La Fabrique Royale / French Freenun Family
  « Parkour » fort en sensations En bon français, on les appelle des traceurs : des spécialistes d’une discipline unique, le freerunning, art du déplacement urbain acrobatique. De toits en place, d’immeuble en barrières, ils courent, sautent, grimpent, enchaînent les saltos arrières et les pirouettes dansées. Cette fois-ci, c’est au noyer doré qu’ils sont venus travailler : après une semaine de repérage, suivez-les le temps d’une balade pleine d’exploits et de surprises. Promis, vous ne verrez plus jamais votre quartier du même oeil : mêlant acrobaties et musique, un événement qui réenchante la ville. La navette Solstice vous propose un parcours entre les différents lieux de représentation.  sam. 1/7 • 18h15 Théâtre la Piscine→ 18h30 Espace Cirque↓ RER d’Antony /19h APÉRO-CONCERT→ 20h RER d’Antony↓ Place des Baconnets /20h30 ZÉRO DEGRÉ*   * Retour assuré quelques minutes après la fi n du spectacle via l’Espace Cirque, la gare RER d’Antony, le Théâtre La Piscine.
LE 02 juillet
Hors nos murs
Grand bal de clô...
Les Balochiens
  Chansons populaires à danser en plein air Taïaut, taïaut : tous au Parc bourdeau ! C’est dimanche, c’est le mois de juillet, c’est presque les vacances : ça mérite bien un petit bal, non ? Les cinq musiciens des balochiens sont là pour ça : avec leur sélection de refrains populaires, de valse et de java, de swing et de rumba, ils vont mettre l’ambiance, et vous faire chanter, bouger, danser… à vous d’en profiter toute la soirée. La navette Solstice vous propose un parcours entre les différents lieux de représentation.    dim. 2/7 • 17h15 Théâtre La Piscine→ 17h30 Espace Cirque↓ RER d’Antony /18h DÉSÉQUILIBRE PASSAGER*19h LES BALOCHIENS    * Retour assuré quelques minutes après la fin du spectacle via l’Espace Cirque, la gare RER d’Antony, le Théâtre La Piscine.
LE 12 septembre
Théâtre La Piscine
Soirée festive et...
Présentation de saison 17-18
  Soirée festive et musicale  Venez découvrir la saison 2017/2018 mardi 12 septembre à 19h au Théâtre La Piscine. Les spectacles vous sont présentés par Marc Jeancourt, directeur du Théâtre, sous le regard artistique d’Anne-Laure Liégeois et avec la complicité du groupe les Blue Paillettes. La soirée se terminera autour d’un buffet convivial, en danse et en musique ! Réservation au 01 41 87 20 84. Théâtre La Piscine - 254 avenue de la Division Leclerc – 92290 Châtenay-Malabry 
LE 12 septembre
Théâtre La Piscine
Je programme ! #...
Regard décalé sur la programmation
  Marc Jeancourt, directeur du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, vous offre une plongée décalée et pleine d'humour dans les coulisses de la programmation ! Mardi 12 septembre, diffusion du 3e épisode de notre nouvelle mini série, JE PROGRAMME !
LE 19 septembre
Théâtre La Piscine
Je programme ! #...
Regard décalé sur la programmation
  Marc Jeancourt, directeur du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, vous offre une plongée décalée et pleine d'humour dans les coulisses de la programmation avec notre nouvelle mini série, JE PROGRAMME ! Mardi 19 septembre, diffusion du 4e épisode !
DU 23 septembre
AU 24 septembre
Théâtre La Piscine
Comédie croisière...
Semaine des pratiques amateurs
  Comédie croisière Venez au Théâtre La Piscine découvrir le fruit du travail des amateurs de la saison 2016/2017 ! Textes Dario Fo Une femme seule et La maman bohème - traduction et adaptation Toni Cecchinato et Nicole ColchaCourtelineFranca Rame Mise en scène Hélène Milano et Stephen Szekely   sam 23 sept à 20h et dim 24 sept à 16h au Théâtre La Piscine   Envie de monter sur les planches cette saison ? Ne manquez pas la réunion d’information et d’inscription jeudi 7 septembre à 19h30 au Théâtre La Piscine. Théâtre La Piscine - 254 avenue de la Division Leclerc – 92290 Châtenay-Malabry
LE 26 septembre
Théâtre La Piscine
Je programme ! #...
Regard décalé sur la programmation
  Marc Jeancourt, directeur du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, vous offre une plongée décalée et pleine d'humour dans les coulisses de la programmation avec notre nouvelle mini série, JE PROGRAMME ! Mardi 26 septembre, diffusion du 5e épisode !
DU 27 septembre
AU 28 septembre
Théâtre La Piscine
Le cercle de craie...
Semaine des pratiques amateurs
  Le cercle de craie caucasien Venez au Théâtre La Piscine découvrir le fruit du travail des amateurs de la saison 2016/2017 ! De Bertolt Brecht Mise en scène Gwenhaël de Gouvello mer 27 et jeu 28 sept à 20h au Théâtre La Piscine   Envie de monter sur les planches cette saison ? Ne manquez pas la réunion d’information et d’inscription jeudi 7 septembre à 19h30 au Théâtre La Piscine. Théâtre La Piscine - 254 avenue de la Division Leclerc – 92290 Châtenay-Malabry
DU 30 septembre
AU 01 octobre
Hors nos murs
  Une trentaine de chanteurs-musiciens, menés par la chef de chœur Emmanuèle Dubost, vous donnent rendez-vous pour un événement surprise inspiré des flash mobs, ces rassemblements éclair dans un lieu public pour réaliser une action collective. Une expérience participative à vivre en famille ou entre amis !Un évément imaginé par Choeur en scène, dans le cadre de l'Insomnie des Muses.  --- - samedi à 13h : rue René Roëckel à Bourg-la-Reine - dimanche 11h30 : marché d'Antony (5 Rue Henri Lasson), devant le Sélect - dimanche 16h : Arboretum de Châtenay-Malabry, devant la maison du XVIIIème
DU 30 septembre
AU 01 octobre
Théâtre La Piscine
Courts-circuit(s...
Semaine des pratiques amateurs
  Courts-circuit(s) Venez au Théâtre La Piscine découvrir le fruit du travail des amateurs de la saison 2016/2017 ! Textes Shakespeare, Molière, Valentin, Wedekind… Mise en scène Cathy Castelbon et Marc Chouppart sam 30 sept à 20h et dim 1er oct à 16h au Théâtre La Piscine   Envie de monter sur les planches cette saison ? Ne manquez pas la réunion d’information et d’inscription jeudi 7 septembre à 19h30 au Théâtre La Piscine. Théâtre La Piscine - 254 avenue de la Division Leclerc – 92290 Châtenay-Malabry
DU 03 octobre
AU 05 octobre
Théâtre La Piscine
Teatro Delusio
Familie Flöz
  « Personnages en folie et sketches hilarants, la Familie Flöz est de retour »   Depuis deux saisons, la Familie Flöz enflamme le Théâtre La Piscine à chaque spectacle, du jardin de la maison de retraite (Infinita) à la réception d’un hôtel miteux (Hôtel Paradiso). Avec Teatro Delusio, bienvenue dans les coulisses d’un spectacle d’opéra ! Trois techniciens s’y livrent une guerre sans merci : rien ne va plus entre le doux rêveur, la brute épaisse et le bourru au cœur tendre. Croche-pieds et pièges en tout genre, tout est permis – au risque de provoquer un court-circuit. Mais lorsque le spectacle commence, silence plateau : tout doit être (presque) en ordre pour le passage de la diva, du comédien égocentrique ou de la petite ballerine toujours en retard…   Comme toujours avec la Familie Flöz, ce sont près de trente personnages survoltés qui se succèdent devant nous : avec ses masques inimitables et une inventivité sans limites, le collectif berlinois signe une décapante déclaration d’amour au monde du théâtre, pour le meilleur et pour le pire.   « Un triomphe théâtral sans comparaison. » The Sunday Times, 2016
LE 05 octobre
Le Pediluve
LA DAME BLANCHE
Hip hop, cumbia - Cuba
  Venez vibrer sur un mélange explosif de hip hop, cumbia, dancehall et reggae ! La chanteuse, flûtiste et percussionniste cubaine Yaite Ramos Rodriguez, alias La Dame Blanche, vous entraîne dans une aventure musicale flamboyante et sauvage qui chante la vie, les passions et les révoltes. Débordante d’une énergie lumineuse, elle irradie les musiques urbaines de son flow inflammable et d'un groove aux effluves afro-cubains. Un son puissant et irrésistible pour ouvrir la saison du Pédiluve !  
DU 06 octobre
AU 15 octobre
Espace Cirque d'Antony
Traits d’Union
L’Envolée Cirque
  Deux générations sur la piste pour tenir debout ensemble   Le cirque, une affaire de jeunes ? Oui, mais pas que ! Sous le chapiteau rouge de L’Envolée Cirque, deux générations vous attendent. Pauline et Jeanne, jeunes acrobates, diplômées de l’Académie Fratellini, sont spécialistes de danse aérienne sur « Quadrisse », un agrès aérien constitué de quatre fines cordes noires. Michèle et Laurent, fildeféristes sur fil souple, sont en quête de l’équilibre depuis des années. En compagnie d’un violoncelliste et d’un clarinettiste, c’est tous ensemble que ces artistes généreux vont explorer les multiples manières de trouver l’équilibre... et de le déconstruire. Debout sur un cercle mobile, dans les airs à l’aide de cordes, en suspension sur des fils, les uns sur les épaules des autres… Entre pirouettes et facéties, poids et contrepoids, c’est avec des agrès qu’ils ont eux-mêmes inventés que prend corps leur univers joyeux, musical et solidaire. Un spectacle plein d’entrain à lire comme une célébration des liens entre générations, ou simplement entre êtres humains. « Résidences de création à l’Espace Cirque d’Antony en septembre/octobre 2015 et en avril/mai 2016 » 
DU 10 octobre
AU 12 octobre
Théâtre Firmin Gémier Nomade - Espace Vasarely
Pyrénées Ou Le Voyage...
Victor Hugo / Sylvie Blotnikas / Julien Roche...
  Sur les traces de Victor Hugo, infatigable voyageur et écrivain du quotidien   À l’été 1843, Victor Hugo part en voyage. Déjà célèbre, il fait route dans l’anonymat le plus complet, voyageant en diligence, à côté du cocher, pour observer et noter tout ce qu’il voit. Pyrénées, c’est le journal de cette escapade de deux mois à travers Bordeaux, Biarritz, l’Espagne, Pau, les Pyrénées, puis Agen, Périgueux, Saintes, Oléron. Hugo joue de sa plume pour composer un récit charmant : auberges de passage, monuments remarquables, costumes des jeunes filles et même souvenirs d’enfance, tout est prétexte au ravissement de l’écriture. Mais sur cet été hors du temps plane une menace : c’est sur le chemin du retour, à Rochefort, qu’Hugo apprend dans le journal la noyade de sa fille Léopoldine … En véritable passeur de mots, le comédien Julien Rochefort fait sienne la langue de Victor Hugo pour nous régaler d’un seul-en-scène joyeux et vagabond, qui s’achève sur le drame à peine esquissé.   « [Le texte] est magnifique. Et ici magistralement interprété (…) On se balade avec un Hugo espiègle et gamin. » L’Obs, 2016   « Un merveilleux moment de haute littérature. » Le Figaroscope, 2016
LE 12 octobre
Théâtre La Piscine
Harmonie de la Musique...
"L’orchestre du romantisme à l’impressionnism...
  Redécouvrez les classiques avec les Sapeurs-Pompiers de Paris : Dvorak, Bernstein, Debussy et Ravel. Le saviez-vous ? C’est en 1850 que des clairons furent répartis dans les compagnies d’incendie de Paris. Aujourd’hui, la Musique des Sapeurs-Pompiers de Paris compte cinquante-cinq musiciens professionnels de très haut niveau : pour ce premier rendez-vous de l’année, ils se produiront devant vous en orchestre d’harmonie (bois, cuivres et percussions) pour vous mener du romantisme à l’impressionnisme, sur les traces de Debussy, Bernstein et Dvo?ák.
LE 12 octobre
Le Pediluve
CLARA LUCIANI
Chanson - France
  Clara Luciani est jeune mais son écriture possède déjà la patine ensorcelée des chanteuses passionnelles avec lesquelles elle a grandi, de Nico à PJ Harvey en passant par Barbara. De sa voix grave et troublante, elle raconte avec une force magnétique l’amour et ses chagrins, dans des compositions poétiques et passionnées qui vont droit au cœur.
LE 17 octobre
Théâtre Firmin Gémier Nomade - Espace Vasarely
Orchestre National...
New World / A. Dvorák / J. Adams / Dai Fujikura...
  Programme exceptionnel autour de la Symphonie du Nouveau monde de Dvorák   Plongez dans l’histoire des États-Unis avec l’Orchestre National d’Île-de-France ! À l’honneur, l’une des œuvres les plus populaires du répertoire symphonique moderne : la Symphonie n°9 « Du Nouveau Monde », écrite par le Tchèque Anton Dvorák en 1893, alors qu’il vit à New York. Déclaration d’amour à un pays que le compositeur adore, l’œuvre est aussi un hommage vibrant aux Indiens d’Amérique. Neil Armstrong en emportera même un enregistrement audio lors de son voyage vers la Lune, en 1969. Les États-Unis sont alors devenus une puissance scientifique majeure, pour le meilleur et pour le pire. C’est ce que rappelle John Adams avec sa Doctor Atomic Symphony (2007) : répétitive et lyrique, cette œuvre tourmentée évoque les doutes éthiques du scientifique qui inventa la bombe atomique … En ouverture de ce concert, l’Orchestre proposera une courte œuvre du jeune compositeur japonais Dai Fujikura, adoubé notamment par Pierre Boulez.   « Enrique Mazzola insuffle aux musiciens et au public son généreux enthousiasme. » La Croix, 2017   Un partenariat avec la Saison Musicale Classique de la ville d’Antony   Programme du concert   Dai Fujikura Uto pour quatre percussions John Adams Dr Atomic Symphony Anton Dvorák Symphonie n°9 en mi mineur « Du Nouveau Monde »
LE 19 octobre
Le Pediluve
MÉLISSA LAVEAUX
Soul folk – Canada / Haïti
  Une douce proposition folk nourrie des rythmes chaloupés des chansons traditionnelles haïtiennes et mâtinée de pop.    Orfèvre des mots, la Canadienne Mélissa Laveaux puise dans ses origines créoles les influences des musiques traditionnelles haïtiennes pour les teinter de rock indé et d’afrobeat. Elle sculpte une musique métissée et mémorielle, aux orchestrations soignées, aux mélodies imparables et aux textes engagés.
LE 19 octobre
Paul B
  Maloya réunionnais et chansons métissées, un double plateau engagé   D’abord, il y a Lo’Jo : une tribu musicale à géométrie variable, créée il y a plus de trente ans par le charismatique parolier-chanteur Denis Péan. Le groupe s’est fait connaître avec son style indescriptible, entre folk et musique africaine, et ses collaborations prestigieuses, de Tinariwen à Albin de la Simone.   Pour ce concert, Lo’Jo nous présente son nouvel album mais aussi ses petits protégés : le quintet Grèn Sémé, grande découverte du Printemps de Bourges en 2016. Ces jeunes musiciens réunionnais transcendent le maloya dans un grand mélange de rock, de transe dub et de textes citoyens, écologiques ou poétiques. Un double plateau au-delà des frontières, entre rêves éveillés et conscience aiguisée.   « Lo’Jo est une odyssée musicale itinérante et polymorphe, qui croise (…) les mélodies d’ici et les instruments d’ailleurs. » Les Inrocks, 2014   « Sur la scène florissante du maloya nouvelle génération, le quintet réunionnais Grèn Sémé décroche le pompon. » Télérama, 2016   Un partenariat avec Paul B – scène de musiques actuelles de Massy
DU 19 octobre
AU 20 octobre
Théâtre La Piscine
Fellag : Bled Ru...
Marianne Épin
  Un pied en France, l’autre en Algérie, un humoriste indispensable   Dans les montagnes de Kabylie, en pleine guerre d’Algérie, un petit garçon s’apprête à voir « les Français » pour la première fois. Auront-ils des crêtes de coq sur la tête, comme le raconte une vieille légende ? Surprise : « les Français » sont noirs, et en plus musulmans. Le jeune Fellag vient de faire connaissance avec un bataillon de tirailleurs sénégalais !   C’est ça, l’humour Fellag : depuis près de vingt ans, l’homme cultive l’art de pointer les absurdités du discours officiel, des préjugés et de l’intolérance. Et toujours avec un humour corrosif, qui fait rire peu importe que l’on soit Français, Algérien, ou quelque part entre les deux. Pour Bled Runner, Fellag a repris les meilleurs moments de ses nombreux spectacles : l’assemblée des femmes surprises en flagrant délit de saoulerie au pastis, le mécanicien du village, l’Algérien qui débarque en France le lendemain des attentats de la station Saint-Michel… Toujours drôle, toujours juste, Fellag nous fait rire et nous touche droit au cœur.   « Un spectacle vraiment drôle, qui fait beaucoup de bien par les temps qui courent (…) Tout le monde en prend pour son grade, mais avec un humour plein de poésie, de sens de l’absurde et surtout de tendresse. » Le Monde, 2017
LE 26 octobre
Le Pediluve
NO MONEY KIDS
Blues rock - France
  Avec No Money Kids, ça taille dans le vif ! Pas d’arrangements gadgets ou bling-bling, le duo parisien scande un rock qui cingle, aux guitares rageuses. Son mélange de blues rugueux et d’électro séduit en France comme à l’étranger. Il décroche la finale de nombreux tremplins et écume les salles et les festivals.
LE 02 novembre
Le Pediluve
TÉMÉ TAN
Chanson électro du monde – RDC / Belgique
  Un voyage entre Kinshasa et Bruxelles, subtil mélange de grooves minimalistes, de beats entêtants et d’harmonies suaves.  En route pour un tour du globe ! Témé Tan tire son inspiration de ses racines, plantées entre Kinshasa et Bruxelles, et de ses nombreux voyages à travers le monde, du Brésil au Japon en passant par la Guinée. Muni d’un enregistreur, il capte des ambiances sonores qu’il distille ensuite dans ses créations. En résulte une musique vivante, subtil mélange de grooves minimalistes, de beats entêtants et d’harmonies suaves. 
LE 07 novembre
Théâtre La Piscine
Orchestre de la Musique...
Tchaïkovski / Chabrier / Marquez…
  Casse-Noisette en uniforme de sapeur-pompier   En 1850, le gouvernement de Louis-Napoléon Bonaparte, alors président de la République française, instaure l’installation de clairons dans chaque compagnie d’incendie du bataillon de sapeurs-pompiers de Paris. Voici comment la musique fit  son entrée chez les sapeurs-pompiers : aujourd’hui, cinquante-cinq musiciens recrutés sur concours constituent un orchestre d’excellence, partie prenante de la vie de la Brigade des Sapeurs-Pompiers de Paris.   Depuis quelques mois, l’orchestre répète régulièrement sur le plateau du Théâtre La Piscine : il se produira devant vous avec un programme varié, autour du réjouissant Casse-Noisette de Tchaïkovski. La partition du célèbre ballet est un régal d’inventions mélodiques, dans le plus pur style romantique. L’orchestre y ajoutera des compositions éclectiques, rendant hommage à Rome (Ottorino Respighi), à l’Espagne (Emmanuel Chabrier) ou au Mexique (Arturo Márquez). Un moment de pur plaisir musical.     Programme du concert   1er partie -       Symphonic Ouverture de James Barnes -       Casse-noisette de Piotr Ilitch Tchaïkovski -       Les Pins de Rome d’Ottorino Respighi   2éme partie -       España d’Emmanuel Chabrier -       Salomon : An African legend for Concert Band de Ferran Ferrer -       Conga Del Fuego d’Arturo Marquez
DU 08 novembre
AU 09 novembre
Théâtre Firmin Gémier Nomade - Espace Vasarely
Exercices de sty...
Raymond Queneau / Michel Abécassis
  Trois zazous à chapeau s’emparent des variations de Queneau L’autobus arrive Un zazou à chapeau monte Un heurt il y a Plus tard devant Saint-Lazare Il est question d’un bouton    Reconnaissez-vous ces quelques lignes ? Elles constituent la trame d’Exercices de style, le fameux ouvrage de Raymond Queneau, écrit en 1947. Avec ces 99 manières de raconter un fait banal, le fondateur de l’Oulipo, association d’esprits libres aimant s’amuser avec les contraintes, a fait passer à la postérité son inventivité sans limites. Michel Abécassis a adapté une trentaine de ces variations : « Ode » « Javanais », « Hellénismes »… En chapeaux melons et vestes queue de pie, ces trois gaillards, dans le plus pur style Frères Jacques, nous donnent toute la mesure du texte de Queneau : version ignare, philosophe, bègue, gourmet ou mathématicien. Qu’ils jouent de la musique, prennent des accents en tout genre ou fassent les clowns, ils nous entraînent avec brio dans un univers loufoque où les mots règnent en maîtres.   « Trois comédiens qui y croient avec passion ! Le public sort réjoui. » Le Figaro Magazine
LE 09 novembre
Le Pediluve
MOON HOOCH
Brass band - US
  Débarqué de Brooklyn et formé sur les bancs de la New School for Jazz and Contemporary Music, Moon Hooch empoigne free-jazz et percussion, dubstep et hip-hop en un mélange sauvage et instinctif. Armé de deux saxophones et d'une batterie, ce trio excentrique déraille autour d'un groove hypnotique et jette sur scène un son furieux. Préparez-vous à prendre d'assaut le dance-floor !
DU 09 novembre
AU 11 novembre
Le plus petit cirque du monde
BOI
100% Galapiat Cirque
  4 Spectacles insolites pour réinventer le Cirque   Galapiat Cirque, ce sont six jeunes artistes qui innovent dans la façon de fabriquer le cirque contemporain : issus de la même promotion du Centre National du Cirque, ils se sont constitués en collectif pour créer leur spectacle sous chapiteau (Risque Zéro, gros succès à l’Espace Cirque en 2013). Mais chacun d’entre eux développe aussi ses propres projets. Trois théâtres voisins s’associent pour quatre jours endiablés avec le Galapiat Cirque !   Boi   Des bûches, du bois, une bouteille de rouge : dans BOI, on est rustique et on l’assume ! Avec un musicien à chaque fois différent, l’acrobate Jonas Séradin invente un moment de cirque brut et sans fioritures. Aussi risqué qu’enivré !   « Une variation autour du bois (…) où l’homme boit la frénésie de sa vie jusqu’à la lie ». La Terrasse, 2015   [Tarif Unique 5€ - Hors abonnement]   Aussi au programme de 100% Galapiat Cirque :   Capilotractées Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov à 15H Marathon Ven 10 nov 19H30 et Dim 12 nov 15H Concert Circassien Ven 10 nov à 22H ParasiteS Sam 11 à 21H et Dim 12 à 17H30
DU 09 novembre
AU 11 novembre
Théâtre La Piscine
Capilotractées
100% Galapiat Cirque
  4 Spectacles insolites pour réinventer le Cirque   Galapiat Cirque, ce sont six jeunes artistes qui innovent dans la façon de fabriquer le cirque contemporain : issus de la même promotion du Centre National du Cirque, ils se sont constitués en collectif pour créer leur spectacle sous chapiteau (Risque Zéro, gros succès à l’Espace Cirque en 2013). Mais chacun d’entre eux développe aussi ses propres projets. Trois théâtres voisins s’associent pour quatre jours endiablés avec le Galapiat Cirque !   Capilotractées   Attention, OVNI : les Finlandaises Elice (la brune) et Sanja (la rousse) ont remis au goût du jour une pratique oubliée du cirque qui consiste à se suspendre… par les cheveux ! Accrochées par le chignon, les deux jeunes femmes enchaînent les poses tout au long d’un spectacle déjanté et plein d’humour. Stupéfiant !   « Un spectacle détonnant et vivifiant. À ne pas rater. » Les Échos, 2015   Aussi au programme de 100% Galapiat Cirque :   BOI Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov 19H Marathon Ven 10 nov 19H30 et Dim 12 nov 15H Concert Circassien Ven 10 nov à 22H ParasiteS Sam 11 à 21H et Dim 12 à 17H30
DU 10 novembre
AU 12 novembre
Théâtre de Chatillon
Marathon
100% Galapiat Cirque
  4 Spectacles insolites pour réinventer le Cirque   Galapiat Cirque, ce sont six jeunes artistes qui innovent dans la façon de fabriquer le cirque contemporain : issus de la même promotion du Centre National du Cirque, ils se sont constitués en collectif pour créer leur spectacle sous chapiteau (Risque Zéro, gros succès à l’Espace Cirque en 2013). Mais chacun d’entre eux développe aussi ses propres projets. Trois théâtres voisins s’associent pour quatre jours endiablés avec le Galapiat Cirque !   Marathon   Une cavalcade, une course folle, un déchaînement de numéros : seul en scène, Sébastien Wojdan se fait tour à tour jongleur, fildefériste, saxophoniste ou danseur, et ne recule devant aucun risque, du lancer de couteaux à la hache qu’il pose en équilibre sur son front… Une prestation virtuose.   « Un émouvant mélange de hardiesse et de doute. » Libération, 2015   Aussi au programme de 100% Galapiat Cirque :   Capilotractées Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov à 15H BOI Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov 19H Concert Circassien Ven 10 nov à 22H ParasiteS Sam 11 à 21H et Dim 12 à 17H30
LE 10 novembre
Théâtre de Chatillon
Concert circassi...
Galapiat Cirque
  4 Spectacles insolites pour réinventer le Cirque   Galapiat Cirque, ce sont six jeunes artistes qui innovent dans la façon de fabriquer le cirque contemporain : issus de la même promotion du Centre National du Cirque, ils se sont constitués en collectif pour créer leur spectacle sous chapiteau (Risque Zéro, gros succès à l’Espace Cirque en 2013). Mais chacun d’entre eux développe aussi ses propres projets. Trois théâtres voisins s’associent pour quatre jours endiablés avec le Galapiat Cirque !   Concert Circassien   Sortez vos chaussures de bal ! La compagnie Galapiat Cirque vous propose une soirée à géométrie variable avec un concert où le cirque se joindra à la musique.   [Tarif Unique 5€ - Hors abonnement]   Aussi au programme de 100% Galapiat Cirque :   Capilotractées Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov à 15H BOI Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov 19H Marathon Ven 10 nov 19H30 et Dim 12 nov 15H ParasiteS Sam 11 à 21H et Dim 12 à 17H30
DU 11 novembre
AU 12 novembre
Théâtre La Piscine
ParasiteS
100% Galapiat
  4 Spectacles insolites pour réinventer le Cirque   Galapiat Cirque, ce sont six jeunes artistes qui innovent dans la façon de fabriquer le cirque contemporain : issus de la même promotion du Centre National du Cirque, ils se sont constitués en collectif pour créer leur spectacle sous chapiteau (Risque Zéro, gros succès à l’Espace Cirque en 2013). Mais chacun d’entre eux développe aussi ses propres projets. Trois théâtres voisins s’associent pour quatre jours endiablés avec le Galapiat Cirque !   ParasiteS Dans un halo de lumière colorée, trois êtres à la tête plongée dans des blocs de béton nous immergent dans un flot de textes, de musique et de glissades vertigineuses au mât chinois. Le clown-acrobate Moïse Bernier et deux musiciens nous offrent un cri d’amour rock à la vie et à ses écarts.   « Une création puissante, cernée de bruit et de fureur. » Télérama Sortir, 2016   Aussi au programme de 100% Galapiat Cirque :   Capilotractées Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov à 15H BOI Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov 19H Marathon Ven 10 nov 19H30 et Dim 12 nov 15H Concert Circassien Ven 10 nov à 22H
LE 14 novembre
Théâtre La Piscine
Alexandre Tharau...
Beethoven : les dernières sonates
  La star des pianistes français pour « l’adieu à la sonate » de Beethoven   Le pianiste Alexandre Tharaud, vous l’avez peut-être découvert en 2012 dans le film Amour, de Michael Haneke. Il y interprétait son propre rôle : celui d’un pianiste virtuose qui, depuis plus de quinze ans, trace sa propre route entre les monstres sacrés de la musique classique. Pour ce concert exceptionnel au Théâtre La Piscine, c’est l’esprit de Beethoven qui animera son piano. Alexandre Tharaud interprètera les trois dernières sonates du maître, composées entre 1820 et 1823, dans sa dernière période d’intense création (Beethoven meurt en 1827). On entendra ainsi notamment la toute dernière sonate, l’opus 111. Débordante d’idées et de variations, complexe techniquement et ne comptant que deux mouvements, elle fut très mal accueillie du vivant du compositeur. Depuis, elle s’est imposée comme l’une de ses plus belles œuvres pour piano : un « adieu à la sonate » apaisé et lumineux, auquel Alexandre Tharaud donnera toute son intensité.   « La force qui taraude Alexandre Tharaud, c'est bien sûr, d'abord, son style de jeu, à la fois ferme et délicat. (…) Mais c'est aussi une liberté sans limite, mélange de maîtrise et d'ardeur, de fantaisie et de respect dû aux œuvres. » Télérama, 2016   Programme du concert Les dernières sonates de Beethoven Sonate pour piano n° 30 en mi majeur opus 109 Sonate pour piano n° 31 en la-bémol majeur opus 110 Sonate pour piano n° 32 en ut mineur opus 111
DU 14 novembre
AU 22 novembre
Théâtre Jean Arp, Clamart
Margot
Laurent Brethome / Cie Le Menteur Volontaire
  Adaptée du texte Massacre à Paris de Christopher Marlowe, Margot revient sur le massacre de la Saint-Barthélémy, ou comment une machination du pouvoir se transforme en machination de la mort. Laurent Brethome convoque au plateau 17 acteurs et nous raconte une partie de l’histoire de France, partie dont on n’entend peu parler, une pièce qui narre l’histoire d’un homme prêt à en tuer un autre simplement par divergence religieuse. Elle nous confronte, nous, témoins contemporains, à une énigme : comment la barbarie naît-elle puis se déploie-t-elle ? Comment la cruauté individuelle est-elle justifiée par une injonction politique ?
LE 16 novembre
Théâtre La Piscine
  Trois femmes et deux hommes aux voix lyriques et caressantes. Trois femmes, deux hommes et toute la puissance brute de cinq voix qui s’unissent : Mahna, c’est un groupe vocal à nul autre pareil, réunissant cinq athlètes de la voix aux présences magnétiques. Murmurés, scandés, chantés dans des langues réelles ou inventées, leurs chants aux sonorités universelles s’inspirent des musiques du monde. Un concert habité et envoûtant, entre transe et mystère.
LE 16 novembre
Le Pediluve
CALYPSO VALOIS
Chanson pop - France
  Nouvelle révélation de la scène pop française, Calypso Valois a la musique dans le sang : elle est la fille d’Elli & Jacno, stars des années 80. Après plusieurs collaborations remarquées avec Etienne Daho, Alexandre Chatelard ou encore Lescop, elle entame son aventure solo. De sa voix cristalline, elle cisèle mélodies légères et textes acérés et porte le renouveau de la chanson française.  
DU 17 novembre
AU 25 novembre
Théâtre La Piscine
Le Menteur
Corneille /Julia Vidit
  De l'art de la dissimulation : une comédie baroque riche en rebondissements    Fraîchement débarqué de Poitiers, où il faisait son droit, Dorante vient mener la belle vie à Paris. Jeune, beau, des amis, un père dévoué, et bientôt de possibles conquêtes… Tout pourrait être simple mais Dorante complique tout : pour séduire, il se vante d’avoir fait la guerre ; pour épater ses amis, il va jusqu’au duel ; pour échapper aux noces que son père lui propose, il prétend être déjà marié. Libre et insouciant, Dorante vogue de mensonge en mensonge… et se sort de toutes les situations avec panache.   Julia Vidit connaît bien l’œuvre de Corneille pour avoir joué Le Cid en tant que comédienne. Sa lecture du Menteur, comédie légère et séduisante, se veut aussi respectueuse que moderne : avec une distribution métissée, volontiers féminisée, elle s’interroge sur la construction de l’apparence dans notre société – sport particulièrement à la mode depuis l’apparition des réseaux sociaux. Chez Corneille, c’est la parole qui tient lieu de territoire à l’illusion : plaisir du jeu garanti !   Résidence de création au Théâtre La Piscine en avril 2017 
LE 23 novembre
Le Pediluve
WILLIAM Z VILLAI...
Folk blues - US
  Une voix, une guitare à huit cordes et des sonorités riches des légendes et fantômes du blues : voilà les principaux composants de l’univers envoûtant de William Z Villain. Ce véritable songwriter américain brouille les pistes dans sa musique sensuelle et imprévisible. 
DU 24 novembre
AU 23 décembre
Espace Cirque d'Antony
J’accrocherai sur...
Cie Pagnozoo / Anne-Laure Liégeois
  10 chevaux sur la piste pour une création inédite à l'Espace Cirque    D’un côté, les Pagnozoo : une famille de cirque spécialiste de la voltige à cheval. De l’autre, la metteure en scène Anne-Laure Liégeois et ses collaborateurs : des artistes de théâtre reconnus qui travaillent loin des chapiteaux, le groupe Louise Jallu & Tango Carbón et le compositeur Bernard Cavanna. A priori, ils n’avaient aucune raison de se rencontrer : voici pourtant ces deux équipes rassemblées pour une nouvelle création, J’accrocherai sur mon front un as de cœur .  Fusion de la technique virtuose des Pagnozoo et du savoir-faire exigeant d’Anne-Laure Liégeois, ce spectacle propose une expérience inédite : faire dialoguer deux univers qui s’enrichissent l’un l’autre, entre figures à cheval, atmosphère musicale et lumières soignées. Partie prenante de l’expérience, l’Espace Cirque est fier de vous proposer une nouvelle façon d’inventer un spectacle de cirque : dix chevaux sur la piste pour une création qui pourrait bien faire date dans l’histoire de la création équestre.   Création au Théâtre Firmin Gémier / La Piscine   La Cie Pagnozoo a déjà présenté à l’Espace Cirque Emmène-moi en 2015.   Anne-Laure Liégeois vous présentera également cette saison Les Époux.
LE 26 novembre
Théâtre La Piscine
  Hommage au « Tango Nuevo » du grand Astor Piazzolla. Direction l’Argentine pour ce premier brunch de la saison ! D’Astor Piazzolla (1921-1992), vous connaissez sans doute les standards composés par le maître dans sa dernière période. Cinq jeunes musiciens remettent au goût du jour des compositions plus anciennes et plus rares. Au piano, au violon, à la guitare électrique, à la contrebasse et bien sûr au bandoneón, ils rendent hommage à la créativité de Piazzolla : le tango dans tout son éclat.
LE 30 novembre
Le Pediluve
BKO QUINTET
Afro jazz & beat - Mali
  Plongez dans la richesse culturelle du Mali avec le répertoire inédit de BKO Quintet.BKO Quintet vous embarque pour un voyage inattendu en terre malienne. Audacieux et novateur, le groupe réunit pour la première fois deux univers : celui de la guitare des griots et celui du luth à six cordes des chasseurs bambaras. Le répertoire, complètement inédit, navigue entre transe, tradition griotique et groove à l’occidentale. 
DU 01 décembre
AU 02 décembre
Théâtre La Piscine
Celui qui tombe
Yoann Bourgeois / CCN2-Centre chorégraphique national...
  Ballet acrobatique sur sol en suspension   Du jamais vu au théâtre : c’est le sol qui nous tombe sur la tête ! Depuis le haut de la cage de scène, à plusieurs mètres au-dessus de nous, un gigantesque plateau en bois entame sa descente. Sur cette scène, trois hommes et trois femmes, endormis, qui glissent dangereusement vers le vide : vont-ils tomber sur nous ?   Venu du cirque, Yoann Bourgeois est sans nul doute l’un des artistes les plus doués de sa génération : avec Celui qui tombe, il a réalisé l’inimaginable, en utilisant le sol comme un agrès, monumental, mobile, imprévisible. De ce début majestueux, sur l’air d’une symphonie de Beethoven, s’engage un fascinant dialogue entre le sol et six interprètes d’exception, en lutte permanente pour garder l’équilibre. Entre poésie et prouesses, une succession de tableaux à couper le souffle.   « Un ravissement au bord du vide. » Les Inrocks, 2014 « On est saisi par la puissance des images. » Le Figaro, 2014   Yoann Bourgeois et ses complices vous ont présenté une carte blanche dans le parc de la Maison Chateaubriand à l’occasion du Festival Solstice 2016.
DU 03 décembre
AU 06 décembre
Théâtre La Piscine
… Pour la vie !
Jacques Combe / Manu Domergue
  Se souvenir de 14-18 en conte, en lettres et en musique   Cent ans après 1918, que reste-t-il de la Première Guerre mondiale ? Conteur de son état, Jacques Combe a déjà créé plusieurs spectacles sur la guerre, qu’il s’agisse de lettres érotiques de 14-18 ou de récits de la guerre du Vietnam. Pour cette nouvelle création, il emprunte un chemin inattendu : celui d’un récit plein de fantaisie sur la vie d’un ado d’aujourd’hui. Pas doué pour l’école, ce garçon est incollable quand il s’agit de connaître les batailles et les stratégies militaires de 14-18 : cette connaissance du passé va lui conférer un destin à part et lui permettre de contribuer à de grandes découvertes pour demain…   Jacques Combe nous raconte cette histoire en compagnie du musicien et chanteur Manu Domergue, sur un plateau recouvert de lettres. Ces vraies lettres sont l’autre versant de … Pour la vie : jadis expédiées sur le front par les proches des soldats, elles ne parvinrent jamais à leurs destinataires, déjà tués, disparus ou fusillés. Les deux artistes nous les font entendre au fil du récit et dessinent un spectacle-kaléidoscope, comme un pont entre hier et aujourd’hui.     Création au Théâtre Firmin Gémier / La Piscine
DU 07 décembre
AU 08 décembre
Théâtre La Piscine
Jamais seul
Mohamed Rouabhi / Patrick Pineau
  Près de quarante personnages pour une pièce tendre et chorale   Tout seul dans son garage, André organise des matchs de foot imaginaires qui lui rappellent le coach qu’il a été. Émilie passe ses journées à danser, à dessiner, à s’inventer des histoires. Patrick s’est fait quitter par sa femme et ne s’en remet pas. Colette, elle, travaille au ranch du parc d’attraction de sa ville. Colette, André, Patrick, et Émilie sont quelques-uns des quarante personnages de Jamais Seul. Des réunions de « chômeurs anonymes » au centre commercial, ils se croisent, se rencontrent et apprennent parfois à se connaître : un peuple d’anonymes en quête de poésie.   Acteur et auteur de talent, Mohamed Rouabhi a écrit avec Jamais Seul une épopée du quotidien, à mi-chemin entre un conte merveilleux, une succession de sketches et un film de Ken Loach. Patrick Pineau s’en empare avec sa fidèle troupe élargie pour l’occasion à quinze comédiens : une grande fresque populaire qui transcende la réalité par le biais de l’humour, de la fantaisie et de l’imagination.   Création 2017   Patrick Pineau vous a présenté en 2016 L’Art de la comédie.
LE 07 décembre
Le Pediluve
LABELLE
Maloya électro – La Réunion
  Une musique libre, émancipée, sortie des cadres standardisés : c'est l’expérience hors norme que vous propose LABELLE. Né d’un père réunionnais et d’une mère bretonne, ce jeune métis marie mayola traditionnel et musique électronique, deux genres qui ont en commun la transe et la danse, le rythme et les tambours. Teintées de sonorités venues d’Inde ou d’Afrique, ses créations font naître une émotion puissante qui flirte avec l’universel.
LE 07 décembre
Chez nos voisins
The Ellipse
Music for Large Ensemble
  Régis Huby, résident insatiable du Théâtre 71, boucle une nouvelle fois les genres avec The Ellipse et embarque dans son sillage quinze autres acolytes inclassables. Cet incroyable équipage de virtuoses, tous issus de la tradition européenne classique, nourris de pop et de musiques improvisées, se connecte à l’archet du créateur pour dessiner en trois mouvements ces belles trajectoires d’amitiés, d’humanité et d’écoute. 
LE 10 décembre
Théâtre La Piscine
  Les conteuses du groupe "Les Voix Grioteuses", guidées par Jacques Combe, vous proposent de découvrir un "work in progress" dimanche 10 janvier à 17h au Théâtre La Piscine. Gratuit.
DU 12 décembre
AU 14 décembre
Théâtre La Piscine
C’est un peu comme...
Création collective avec le groupe 37 de la Classe...
  Un spectacle sur mesure pour seize excellents apprentis comédiens   Le théâtre d’Igor Mendjisky est à l’image de la vie : en une poignée de spectacles (J’ai couru comme dans un rêve, Idem…), le chef de file de la compagnie Les Sans Cou a affirmé sa signature, celle d’un théâtre joyeux, collectif, imbibé du désir de vivre et d’être ensemble. Cette fois, le metteur en scène a travaillé avec les seize élèves de la Classe Libre des cours Florent, l’une des formations théâtrales les plus prestigieuses de France. Avec ces seize talents qui vont compter dans le théâtre et le cinéma de demain, il a créé un spectacle : un spectacle fort en émotions où le souffle de Tchekhov, de Dostoïevski ou de Victor Hugo croise les rêves et les angoisses de ces jeunes. Entonnant tous ensemble une chanson des Beatles, ou se lançant dans une parodie de théâtre expérimental, ils dessinent un portrait drôle et émouvant de leur génération, animée par une même envie de théâtre. Créé dans la petite salle des cours Florent, C’est un peu comme des montagnes russes n’était pas destiné à être joué ailleurs, mais nous a beaucoup touchés : nous le reprenons au Théâtre La Piscine pour trois représentations exceptionnelles. 
LE 13 décembre
Église Saint - Saturnin
Les Paladins – Jérôme...
Marc-Antoine Charpentier, Marin Marais, Jean-Henry...
  Délices baroques au rythme du passage des saisons   Longtemps, Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) est resté méconnu : tenu dans l’ombre par Lully, qu’il remplaça finalement auprès de Molière, il se consacra essentiellement à la musique sacrée. Jérôme Correas et les Paladins, grands explorateurs de la période baroque, nous en font découvrir une œuvre lumineuse, composée en 1685 pour une communauté de religieuses. Pourtant rien d’austère dans ces Quatre Saisons composées pour deux voix de sopranos : tout n’y est que fleurs, fruits, colombes, pluie, soleil et surtout amour mystique et passionné. À deux chanteuses, un clavecin et une viole de gambe, Les Paladins vont faire résonner les murs de l’église Saint-Saturnin : un foisonnement d’ornements baroques, entrecoupés des suites instrumentales de deux contemporains de Charpentier, le violiste Marin Marais et le claveciniste Jean-Henry d’Anglebert.   « Contrastes, timbres, nuances : rien n’échappe [aux Paladins de Jérôme Correas].] Forum Opéra, 2016   En partenariat avec la Saison Musicale Classique de la ville d’Antony   Programme du concert :   Marin Marais (1656 – 1728) Suite en Mi mineur du second livre pour viole de gambe et basse continue (1701) Prélude, fantaisie   Marc-Antoine Charpentier « Les Quatre Saisons » : Le Printemps Marin Marais Suite en Sol Majeur du 1er livre pour viole de gambe et basse continue (1686) : Courante Marc-Antoine Charpentier « Les Quatre Saisons » : Le Printemps (suite) Marin Marais Suite en Sol Majeur du 1er livre pour viole de gambe et basse continue : Gigue, Menuet Marc-Antoine Charpentier « Les Quatre Saisons » : L’Eté Jean-Henry D’Anglebert (1629 – 1691) Suite pour clavecin en Sol Majeur : Sarabande Marc-Antoine Charpentier « Les Quatre Saisons » : L’Eté (suite) Marin Marais Suite en Sol Mineur du second livre pour viole de gambe et basse continue (1701) « Les voix humaines »   Marc-Antoine Charpentier « Les Quatre Saisons », L’Automne Jean-Henry d’Anglebert Suite en Sol mineur pour clavecin, Courante Marc-Antoine Charpentier « Les Quatre Saisons », L’Automne (suite) Jean-Henry d’Anglebert Passacaille d’Armide de Monsieur de Lully, pour clavecin Marc – Antoine Charpentier « Les Quatre Saisons », L’Hiver Jean-Henry d’Anglebert* Suite en Sol Majeur pour clavecin , menuet Marc-Antoine Charpentier « Les Quatre Saisons », L’Hiver (suite)
LE 14 décembre
Le Pediluve
EDDY DE PRETTO
Chanson - France
  Enfant de la banlieue parisienne, Eddy de Pretto a l'amour du mot qui cogne. Vainqueur du Prix du Printemps de Bourges - iNOUïS 2017, le jeune auteur-compositeur joue avec les rimes, les mots et les mélodies. Ses influences urbaines et New-R&B donnent à sa musique une approche résolument moderne, entre slam et chanson française. 
DU 19 décembre
AU 20 décembre
Théâtre La Piscine
In the middle
Compagnie Swaggers / Marion Motin
  Un crew féminin chorégraphié par une star des plateaux internationaux   Marion Motin, c’est LA chorégraphe que tout le monde s’arrache : elle a travaillé avec Prejlocaj, Madonna, et chorégraphie les clips de Stromae ou de Christine and the Queens. Mais Marion Motin vient avant tout du hip-hop : dès 2009, elle a créé son propre crew 100% féminin, les Swaggers – couronné par de nombreux prix. C’est avec ces danseuses qu’elle a conçu le spectacle In the middle, à l’image de la danse qu’elle revendique, jouissive et instinctive.   Chapeaux de cow-boy et vestes de costumes, les sept danseuses composent des tableaux collectifs sublimés par un impressionnant jeu de lumières. Séquences très physiques ou plus mélancoliques, le style organique de Marion Motin se déploie sur des musiques très variées (The Doors, de Lhasa ou les Pixies), et laisse aussi la place à des moments de performance, comme des chansons en direct ou un sketch carrément comique. Sept filles qui envoient du lourd !   « On ne parle que d’elle et à juste titre. » Télérama Sortir, 2016   « Marion Motin, venue tout droit de l’univers du hip hop, a réinventé la danse instinctive. » L’Obs, 2016
LE 21 décembre
Théâtre La Piscine
  Plongez dans l'atmosphère mélancolique du romantisme Allemand. L’amour, la nostalgie, le temps qui passe, et bien sûr la Nature... Autant de thèmes chers au romantisme germanique, que l’on retrouve dans les œuvres vocales de Franz Schubert (1797-1828) et de son contemporain Louis Spohr (1784-1859). Une soprano, un récitant, une pianiste et une clarinettiste nous invitent dans les méandres de ces sentiments tourmentés, rendus à la perfection par l’alliance de la poésie, du chant et des instruments : un régal de mélancolie hivernale.
LE 21 décembre
Le Pediluve
JOON MOON
Soul pop - France - US
   Un quatuor lumineux à découvrir absolument !Joon Moon, c'est l'histoire d'une rencontre. Celle du compositeur et producteur Julien Decoret, du batteur Raphaël Chassin et de Krystle Warren, chanteuse originaire de Kansas City dont la formidable voix soul rappelle Tracy Chapman ou Nina Simone. Le groupe joue la carte d'une modernité subtile et crée un univers plein de surprises, voluptueux et envoûtant. Un mélange pop et soul aux arrangements précis et talentueux à découvrir d'urgence.
DU 11 janvier
AU 13 janvier
Théâtre La Piscine
Blockbuster
Collectif Mensuel / Nicolas Ancion
  160 films hollywoodiens détournés pour un spectacle déjanté   Un film avec Julia Roberts, Brad Pitt, Sean Penn, Sylvester Stallone, Al Pacino, John Malkovich… Vous en rêviez, le Collectif Mensuel l’a fait. Mais attendez-vous à quelques surprises : dans cette version, Julia Roberts s’appelle Corinne, Stallone poursuit les gauchistes, Brad Pitt joue un chômeur… et tous ont l’accent belge ! Car sur le plateau, devant l’écran vidéo, cinq comédiens venus de Liège font en direct les voix, la musique et les bruitages du film – fabriqué avec 1400 plans-séquences de 160 films américains à gros succès. Dans un capharnaüm de lampes et de bibelots, ils transforment ces images cultes en une fable délirante sur la violence de classe, à base de crise sociale, de méchant patron des patrons et de révolution. Le résultat ? À mourir de rire ! Aussi ingénieux dans son montage que délirant dans sa forme, Blockbuster redonne ses lettres de noblesse au théâtre politique pour tous.   « Un pari réussi, et farouchement drôle. » Le Soir, 2015     Librement inspiré du roman de Nicolas Ancion "Invisibles et remuants" - Editions maelstrÖm reEvolution
DU 16 janvier
AU 17 janvier
PPCM Bagneux
Bachar Mar-Khali...
Piano sur le fil / Concert-cirque
  Entre poésie et prouesses, un concert piano-voix sublimé par le cirque   Une voix chaude et des mélodies aériennes où les chants traditionnels arabes se mêlent aux sons presque électroniques du piano : en trois albums, le musicien franco-libanais Bachar Mar-Khalifé, fils de Marcel Khalifé, a acquis une renommée internationale. Séduit par son univers, l’artiste de cirque Gaëtan Levêque a eu une idée folle : imaginer un concert d’un genre nouveau, où la musique et le cirque se rencontreraient pour ouvrir de nouveaux possibles. Autour du piano, ce sont donc sept acrobates, issus de la fine fleur du cirque contemporain, qui mettent en corps la musique de Bachar Mar-Khalifé. Duo de portés acrobatiques sur une tendre ballade, numéro de fil au son d’une berceuse envoûtante, envolée sur un mât chinois quand le piano s’emballe… Dans le cadre magique du chapiteau en bois du Plus Petit Cirque du Monde, musique et pirouettes nous emmènent vers des sommets de poésie.   « Empreint d’une mélancolie âpre et indocile, sombre et lumineux à la fois, l’univers de Bachar Mar-Khalifé bouleverse par sa densité émotionnelle. » Le Monde, 2016   En partenariat avec le plus petit cirque du monde de Bagneux
DU 16 janvier
AU 17 janvier
Théâtre La Piscine
  « Faut que tu fasses des efforts, faut que tu fasses attention à toi. »   Rachida rencontre Liam devant son immeuble. Annie rencontre Pascal sur le quai du RER. Jackpot : Rachida et Liam tombent amoureux, Annie et Pascal aussi. Rachida et Liam sont jeunes et « en galère ». Annie et Pascal sont plus âgés, plus bourgeois, plus intégrés. Pourtant, dans chaque couple, « l’amour » prend peu à peu la forme de la violence : pour Annie et Rachida, commence l’escalade des humiliations, des brimades, des coups, puis de la reconstruction.   Scènes de violences conjugales ne fait pas mentir son titre : l’auteur-metteur en scène Gérard Watkins nous plonge dans l’enfer des violences faites aux femmes. Si le sujet est dur, il est abordé avec autant d’intelligence que de force : joué par quatre excellents comédiens, ponctué des interventions à la batterie de Yuko Oshima, un spectacle bouleversant et nécessaire.   « L’écriture [de Gérard Watkins] est fine, sensible, à l’instar du jeu des comédiens (…). Ils se révèlent d’une justesse et d’une vérité qui cogne au cœur. » La Croix, 2016
LE 18 janvier
Théâtre La Piscine
  Un ensemble d’instruments à corde aux mains de quatre frères et sœurs prodiges. Le quatuor Tchalik, ce sont quatre frères et sœurs qui ont appris à manier l’archet dès leur plus jeune âge et se produisent aujourd’hui à un niveau international.  Au programme de ce Midi de la Musique, le second Quatuor à cordes de Brahms, tout en finesse et poésie mélancolique ; accompagné d’Après l’aurore, une œuvre composée en 2005 par Thierry Escaich, en hommage à Beethoven.  Un défi à la hauteur de cette talentueuse fratrie !
LE 18 janvier
Le Pediluve
GAEL FAURE
Chanson pop - France
  Chanteur et compositeur, Gael Faure chemine à travers des paysages teintés de folk au gré des hasards, des expériences et des rencontres. Après une demi-finale à la Nouvelle Star en 2006 et un album bien entouré (Tété, Ben Ricour ou encore Fabien Boeuf) en 2014, Gael Faure fait pousser dans son Ardèche natale un nouvel album instinctif et généreux, aux chansons sensuelles et aériennes. 
DU 19 janvier
AU 04 février
Espace Cirque d'Antony
Bestias
Baro d’evel cirk compagnie / Camille Decourtye,...
  Rendez-vous féérique avec une tribu d'hommes et de bêtes.   Entrer dans le chapiteau de Bestias, c’est comme entrer dans un rêve éveillé : sur la toile, les dessins de figures enchantées se succèdent, tandis qu’au détour de la piste, on devine l’ombre d’un cheval. Une fois installé, c’est avec une vraie tribu que vous ferez connaissance : une jeune femme à la poursuite de ses perruches, un acrobate tout droit sorti de la commedia dell’arte, un Monsieur Loyal ébouriffé, une chanteuse un peu peureuse, d’étranges créatures de paille ou encore un cheval qui se cabrera… s’il en a envie ce jour-là. Au total, ce sont sept artistes, une enfant, deux chevaux, trois perruches et un corbeau-pie que vous verrez en piste : dans une remarquable osmose, ils nous offrent un spectacle total, entrelaçant musique, portés acrobatiques, danse et images poétiques. Un voyage onirique et une ode à la sauvagerie : qui des hommes ou des animaux finira par mener la danse ?   « Une pure merveille ». Elle, 2015 « Un enchantement. » Libération, 2015 « La magie opère à l’évidence. » Les Échos, 2015
LE 25 janvier
Le Pediluve
PALM UNIT
Jazz - France
  PALM UNIT rend hommage à une légende oubliée du jazz : Jef Gilson. Ce jazzman français a côtoyé les plus grands, de Ray Charles à John Coltrane, et a joué le jazz sous toutes ses formes, des plus traditionnelles aux plus abstraites. Claviers, sax et batterie à l’appui, le trio PALM UNIT s’empare de son répertoire pour le réinventer, tout en gardant sa substance originelle. Des décennies après leur création, ces morceaux sont toujours aussi modernes ! 
LE 25 janvier
Théâtre La Piscine
Ensemble Links &...
Constellations
  Musique, cirque et vidéo, un concert participatif à la croisée des arts Réunissant musiciens et artistes visuels, l’Ensemble Links s’est donné pour mission d’inventer de nouveaux formats de concerts, souvent participatifs. Constellations (anciennement Proverb), c’est donc une rencontre inédite : d’abord entre cinq instrumentistes et six chanteuses de l’Ensemble De Caelis, spécialistes du répertoire médiéval a cappella. Ils proposeront un programme envoûtant, où la musique du Moyen-Âge (Pérotin) flirtera avec celle de Steve Reich ou des Pink Floyd. Cette atmosphère musicale singulière se mariera aux vidéos hypnotisantes de substances colorées en pleine réaction chimique et aux performances inédites d’un artiste de cirque, pour un contrepoint visuel et spectaculaire. Un projet fou : une création à vivre en immersion et en sensation. « Les noces artistiques entre professionnels, amateurs et spectateurs sont au cœur du projet de décloisonnement [de l’ensemble Links]. Et ça marche ! » La Croix, 2017   « L’ensemble De Caelis est aujourd'hui la référence en matière de musiques du Moyen Âge. » Le Figaro, 2017   Création au Théâtre Firmin Gémier / La Piscine
DU 26 janvier
AU 27 janvier
Théâtre La Piscine
Un petit trou de...
Cie florschütz & döhnert
  Des p’tits trous, des p’tits trous, toujours des p’tits trous   Des trous, il y en a un peu partout : dans le gruyère, dans les chaussettes, dans le sable et même dans l’air ! Et pour toucher un trou, comment on fait ? Et quand on scie un trou, qu’est-ce qu’il se passe ? Elle en jaune, lui en bleu, deux drôles de personnages vont mener l’enquête. Comme par magie et presque sans paroles, ils font apparaître et disparaître des trous sur les murs, sur le sol… et peut-être même sur eux-mêmes. Et si ces trous contenaient des trésors ?!   Venus de Berlin, Melanie Florschütz et Michael Döhnert aiment convoquer le pouvoir de l’imagination pour créer des spectacles à destination des tout-petits. Utilisant de simples formes noires pour créer des trous ronds, carrés ou cylindriques, ils stimulent l’esprit scientifique de leurs jeunes spectateurs, avec un zeste d’absurde et beaucoup de drôlerie.   « Un mini-polar astucieux (…) qui a tenu en haleine le très jeune public, mais aussi les parents. » Le Télégramme, 2016     [Tarif Unique 5€ - Hors abonnement] 
DU 26 janvier
AU 04 février
Les Gémeaux- Scène nationale Sceaux
Peer Gynt
Henrik Ibsen / David Bobée
  L’épopée d’Ibsen sous la patte rock’n’roll de David Bobée   Des dizaines de personnage et une intrigue qui se déploie à l’échelle de la planète : réputée injouable, Peer Gynt (1867) est une œuvre-monde qui porte avec elle le théâtre tout entier. Le metteur en scène David Bobée s’est fait une spécialité de revisiter les grands textes du répertoire (Roméo et Juliette ou Lucrèce Borgia) : avec son équipe de comédiens, de danseurs et de musiciens d’aujourd’hui, il relève le défi de cette pièce à part dans l’écriture du Norvégien Henrik Ibsen. Anti-héros par excellence, vaurien et égoïste, Peer Gynt fuit son village pour voguer d’aventure en aventure, de la cour du roi des Trolls à un asile de fous du Caire… Tous en scène sur le plateau, les comédiens manipulent à vue les échafaudages figurant les forêts, les montagnes et les déserts que parcourt Peer Gynt, lancé dans une course effrénée à la recherche de lui-même.   « [David Bobée possède une] faculté à déplacer les corps et les frontières grâce à un langage scénique qui emprunte à toutes les disciplines des arts vivants. » Le Point, 2015   Création 2018   David Bobée vous a déjà présenté Roméo et Juliette en 2013.   En partenariat avec Les Gémeaux à Sceaux   [Tarif Exceptionnel - Hors Abonnement]
DU 30 janvier
AU 01 février
Théâtre La Piscine
Tailleur pour da...
Georges Feydeau / Cédric Gourmelon
  « Ah ! Suzanne ! Dans quel pétrin nous sommes-nous mis ? »   En 1886, un jeune auteur de 24 ans remporte un succès fou avec sa première pièce : Tailleur pour dames ouvre à Feydeau les portes du milieu théâtral. Tout ce qui lui vaudra son succès est là : en 1h30 à peine, maris infidèles, femmes trompées et/ou volages, belle-mère intrusive, coquette en goguette et domestique maladroit pataugent dans le grand bain des mensonges, quiproquos et autres situations vertigineuses. Ainsi, dans les toutes premières minutes de la pièce, le docteur Moulineaux, qui a passé la nuit au bal de l’Opéra, tente de convaincre sa femme qu’il était en fait chez Bassinet, un patient à l’agonie. On sonne à la porte : ah ! c’est Bassinet ! Et frais comme un charme, à ce qu’il semble…   Cédric Gourmelon n’avait jamais monté Feydeau, mais a été instantanément séduit par Tailleur pour dames, son énergie folle et sa mécanique implacable. Avec neuf acteurs remontés comme des horloges, il met en scène la pièce dans un décor des années 70, comme un clin d’œil aux pitreries de Louis de Funès.   « Une version à l’esthétique seventies, menée tambour battant par le metteur en scène Cédric Gourmelon et sa troupe. » Ouest France, 2016
LE 01 février
Le Pediluve
SON OF DAVE
Blues - UK
  Préparez-vous à taper du pied ! Son of Dave, chanteur et beatboxeur multiinstrumentaliste, jongle avec les mots aussi bien qu’avec les notes. Costume trois pièces et chapeau en feutre, l’homme-orchestre fait vibrer son harmonica pour nous emporter dans son univers fantasque et éclectique. Mêlant son amour pour le Delta blues à son appétit pour la nouveauté, il revisite avec un groove bien à lui Daft Punk, AC/DC, Rudimental ou encore Leadbelly.
LE 03 février
Théâtre La Piscine
Vincent Peirani /...
Piazzolla, Django Reinhardt, Schumann, Schubert......
  Les noces grandioses du violoncelle et de l’accordéon   D’un côté, Vincent Peirani : « l’accordéoniste que tout le monde s’arrache » (dixit Libération), couronné artiste de l’année aux Victoires du Jazz 2015. De l’autre, François Salque, violoncelliste renommé, maintes fois célébré par des récompenses prestigieuses (Diapasons d’or, Palme d’or de la BBC, Victoires de la Musique, etc.). L’un vient du classique, l’autre du jazz : pourtant, ces deux virtuoses trentenaires ont développé un langage commun, qu’ils déploient de disque en disque depuis 2011. Ensemble, ils nous invitent à un voyage musical qui passe par l’Argentine (tangos d’Astor Piazzolla) ou l’Europe Centrale (compositions originales inspirées de thèmes traditionnels). De la musique classique, ils ont gardé la rigueur ; du jazz, le goût de l’improvisation et des rythmes sonores envoûtants. Le résultat est un concert détonant, entre mélodies dansantes et thèmes plus nostalgiques : forcément jubilatoire.     « Le duo s’est fondé autour d’une approche commune de la musique. Un pur bonheur musical. » Citizen Jazz, 2011     Programme du concert Oeuvres de Piazzolla, Grappelli, Django Reinhart, Peirani, Schumann, Schubert... et musiques traditionnelles d'Europe Centrale.
LE 04 février
Théâtre La Piscine
  La clarté du jeu des six flûtistes ne vous laissera pas indifférents. Il fallait bien six musiciens pour faire honneur aux multiples possibilités de la flûte traversière ! Venu de Lyon, le sextette PentaGônes réunit toute la famille des flûtes : flûte piccolo, flûte alto, flûte basse ou encore flûte octobasse… Avec un répertoire empruntant autant aux danses traditionnelles et aux musiques du monde qu’aux grandes pièces du répertoire classique, laissez-vous charmer par le chant des flûtes traversières !
DU 08 février
AU 09 février
Dans des Collèges
We Just Wanted You...
Magali Mougel, Philippe Baronnet
  Un garçon, une fille, la trentaine, reviennent dans leur salle de classe se raconter leurs souvenirs de 4e aux sons des tubes des années 90. À travers cette musique des groupes de l’époque, The Cardigans ou No Doubt, Magali Mougel reconstitue les espaces sensibles de leur adolescence. Cette adolescence-là est-elle si différente de celle d’aujourd’hui ? Oui le monde change, les références aussi. Mais l’adolescence n’est-elle pas toujours traversée par les mêmes tumultes et ce besoin absolu d’être aimé ? Philippe Baronnet et l’auteure investissent la salle de classe dans sa réalité, sans artifices, et posent avec une grande sincérité la question des effets de groupes sur celles et ceux qui en sont exclus.
LE 08 février
Le Pediluve
THEO LAWRENCE & THE...
Soul Rock - France
  Theo Lawrence & The Hearts oscillent entre passé et présent : leur son se nourrit de la force primitive du rock et du blues des années 50, de l’émotion du R’n’B et des codes de la country. Ils ont à peine la vingtaine et ont déjà à leur palmarès des festivals comme le Printemps de Bourges, les Francofolies de La Rochelle et Rock-en-Seine. L’avenir du soul rock est en marche ! En première partie, avec le festival TRÄCE : DEER, un duo folk alternatif teinté de sons amérindiens.
LE 08 février
Théâtre La Piscine
Les Chatouilles ou...
Andréa Bescond / Éric Métayer
  Le chemin vers la résilience d’une interprète lumineuse   Odette a huit ans. Elle est blonde comme les blés. Elle aime jouer et dessiner. Un jour, Gilbert, un ami de la famille, lui propose de « jouer aux chatouilles ». Odette accepte, se laisse faire. Ces « chatouilles »-là n’ont rien d’un jeu : elles continuent pendant des années, sans que personne ne s’en aperçoive, sans qu’Odette n’ose parler. Odette devient danseuse : son combat pour se reconstituer, c’est par les mots, par le corps et par la danse qu’elle le mène.   Seule en scène, la comédienne et danseuse Andréa Bescond donne corps au personnage d’Odette, mais aussi à tous ceux qui l’entourent : sa mère, sa prof de danse ou même Gilbert. Avec une extraordinaire énergie vitale, elle parvient à dire l’indicible de la pédophilie, sans pathos, au fil de scènes souvent cocasses. Une parole nécessaire et une véritable performance qui lui a valu le Molière du seul(e) en scène 2016.   « Tous les soirs, le choc. Depuis un an, des salles combles et des spectateurs bouleversés. » Le Parisien, 2016   « Elle raconte et elle danse, interprétant avec aplomb une foule de personnages. » Télérama, 2016
LE 09 février
Dans les écoles
We Just Wanted You...
Magali Mougel, Philippe Baronnet
  Un garçon, une fille, la trentaine, reviennent dans leur salle de classe se raconter leurs souvenirs de 4e aux sons des tubes des années 90. À travers cette musique des groupes de l’époque, The Cardigans ou No Doubt, Magali Mougel reconstitue les espaces sensibles de leur adolescence. Cette adolescence-là est-elle si différente de celle d’aujourd’hui ? Oui le monde change, les références aussi. Mais l’adolescence n’est-elle pas toujours traversée par les mêmes tumultes et ce besoin absolu d’être aimé ? Philippe Baronnet et l’auteure investissent la salle de classe dans sa réalité, sans artifices, et posent avec une grande sincérité la question des effets de groupes sur celles et ceux qui en sont exclus.
LE 09 février
Chez nos voisins
Mon traître
Sorj Chalandon / Emmanuel Meirieu
  Emmanuel Meirieu poursuit son exploration des grandes œuvres littéraires contemporaines avec l’auteur français Sorj Chalandon, publié chez Grasset, Grand Prix du Roman Académie Française 2011, Prix Albert Londres 1998 et Prix Médicis 2006, en lice pour les Prix Médicis et Goncourt 2011. En Irlande du Nord, dans les années 70, Sorj Chalandon, journaliste, rencontre Denis Donaldson, leader charismatique de l’IRA. Il tombe en amitié. Il épouse sa cause. Il devient un frère. Il entre en guérilla. Le 17 décembre 2005, en conférence de presse, Denis Donaldson avoue sa trahison : depuis 25 ans il est l’informateur des services secrets britanniques. Le 4 avril 2006, il est assassiné. Un spectacle qui rend hommage à un pays et à son peuple meurtri. Un spectacle pour tous ceux qui, un jour, ont aimé un traître.   J’ai demandé à Emmanuel Meirieu une seule faveur : ne rien voir, ne rien entendre, ne rien savoir à l’avance. (…) Je lui proposais de faire sienne cette douleur intime. Et je me réfugiais dans le rôle du spectateur, celui que l’obscurité protège. Et j’ai bien fait. (…) j’ai été saisi. J’ai entendu des mots d’encre et de papier transformés en orage. Je ne m’attendais pas à une telle puissance. À une telle force. À cette « terrible beauté ». Et j’ai pleuré, comme les autres, dans l’obscurité qui me protégeait. Sorj Chalandon   Mon traître est le frisson théâtral inattendu. De la vie violente, les écrivains font des romans rageurs, le metteur en scène Emmanuel Meirieu en tire un théâtre ardent, qui vrille le cœur. Les Echos
LE 11 février
Théâtre Firmin Gémier Nomade - Espace Vasarely
Orchestre National...
L’Île indigo / Julie Martigny / Julien Le Hérissier...
  Un conte musical participatif   Un jour, le père de Lola tombe malade. La petite fille se souvient alors d’une phrase qu’il lui répétait souvent, lorsqu’apparaissait un arc-en-ciel : « ma chérie, si tu veux trouver l’harmonie, cherche l’indigo ! ». Convaincue qu’elle peut aider son père, Lola s’embarque alors dans une odyssée onirique, poétique et drôle, où elle apprendra à dépasser ses peurs et à prendre confiance en elle…   Et vous, public, c’est avec Lola que vous allez embarquer : spécialement composé pour les classes et les familles, L’Île indigo est un conte musical d’un genre nouveau. Chaque spectateur aura la possibilité de participer au concert : bruitages, chanson à apprendre, dessins colorés à préparer… Autant de possibilités d’accompagner la récitante et les musiciens de l’Orchestre national d’Île-de-France. Pour se préparer, vous pourrez visionner les vidéos simples et ludiques publiées sur Internet dès janvier 2018, ou participer à la séance en amont du concert : une aventure hors norme pour vivre la musique autrement !   Création 2017   Un partenariat avec la Saison Musicale Classique de la ville d’Antony
DU 13 février
AU 15 février
Théâtre La Piscine
Tartuffe, nouvelle...
Molière / Éric Massé
  « Ah! vous êtes dévot, et vous vous emportez ! »   La pièce est bien connue : Tartuffe, faux dévot, s’est introduit dans la maison d’Orgon. Orgon en a fait son directeur de conscience, et veut lui donner sa fille Mariane en mariage. Tartuffe, en grand manipulateur, convoite aussi Elmire, la jeune et jolie épouse d’Orgon. Face à l’aveuglement du maître de maison, toute la famille entre en résistance contre Tartuffe…   Le metteur en scène Éric Massé a fait de son Tartuffe une tragicomédie familiale, aussi drôle dans la forme que tragique sur le fond. Un tas de terre, et un plateau d’abord vide : ici, c’est du haut de la scène que descendent les lustres, les meubles et les cloisons, enfermant progressivement la famille dans le piège de Tartuffe. Pions d’une machination qui leur échappe, les enfants d’Orgon, tendres et amoureux, semblent perdus dans ce jeu de dupes. Elmire et la servante Dorine, quant à elles, rivalisent d’audace, de drôlerie et de séduction pour faire face à l’envahisseur… Mais peut-être est-il déjà trop tard ? Porté par de jeunes acteurs et des comédiens chevronnés, un Tartuffe, nouvelle ère captivant.
LE 15 février
Théâtre La Piscine
  Un concert qui fait la part belle à l'originalité du répertoire de la Percussion. Plus vieux instruments du monde, les percussions accompagnent la vie humaine depuis toujours. Les six percussionnistes de la Musique des Sapeurs-Pompiers de Paris vous en font la démonstration avec un concert sacrément rythmé où ils manieront tambours, marimbas (xylophone africain) et autres bongos (paire de tambours cubains). Du Train du célèbre batteur italien Dante Agostini à la pièce  pour deux marimbas de Steve Reich, un concert vibrant qui va vous enthousiasmer.
LE 15 février
Le Pediluve
TANIKA CHARLES
Soul Rhythm & Blues - Canada
  Mêlant savamment des rythmes typiques du R’n’B et une soul old school rappelant l’âge béni de la Motown, Tanika Charles joue la carte du vintage. Avec une voix de velours, des lyrics profonds et de l’énergie à revendre, la Canadienne apporte une touche de modernité au son rétro classique. Déjà célèbre dans son pays natal, elle a collaboré notamment avec Estelle, Lauryn Hill et Macy Gray : des valeurs sûres !
LE 22 février
Le Pediluve
ANTOINE BOYER & ...
Guitares Manouche & Flamenca - France
  L’un rend hommage à la guitare manouche de Django Reinhart, l’autre admire le flamenco du grand Paco de Lucía. Guitaristes hors pairs, Antoine Boyer et Samuelito sont lauréats 2016 du prestigieux European Guitar Award de Dresde qui les révèle au grand public et leur permet d’enregistrer un premier album plein de promesses.   « Adoubé par Roland Dyens peu avant sa disparition, ce duo flamboyant symbolise incontestablement le renouveau du paysage guitaristique. » Guitare Mag
LE 01 mars
Le Pediluve
ABOU DIARRA
Blues d'Afrique de l'Ouest - Mali
  Abou Diarra arpente les scènes du monde entier avec son kamélé n’goni, un luth malien ancestral qu’il fait sonner tantôt comme une guitare, une basse, une harpe ou une percussion. En langues mandingue et bambara, il chante l’exil et le voyage. Fort de ses rencontres, il ajoute peu à peu à son blues quelques touches d’électro et trouve l’équilibre parfait entre tradition et modernité.   « Des ballades intimistes et nostalgiques mais aussi des rythmes fougueux. » RFI Musique
LE 06 mars
Théâtre Victor Hugo, Bagneux
Jazz au féminin
Laura Perrudin et Anne Pacéo
  Les femmes instrumentistes investissent de plus en plus la scène jazz ; les programmations pourtant les réduisent trop souvent à la voix. Le TVH et la MMD ont décidé de réparer cette flagrante injustice en donnant cette année une couleur féminine à leur programmation jazz ! Quoi de mieux que la journée internationale des droits des femmes pour donner à deux jeunes talents jazz et néanmoins féminins la place qui leur revient ! Harpiste, compositrice,  auteure et chanteuse Laura Perrudin s’est fait connaitre en 2015 par un premier album (Impressions) salué par le meilleur de la presse. Elle a depuis sillonné la planète, remporté prix nationaux et internationaux et vient d’être sacrée Talent Jazz 2017 par l’Adami. C’est en solo qu’elle nous présentera son dernier album Poisons & Antidotes à l’univers si singulier : un jazz hybride, dans un format chanson, teinté d’electronica et de soul. Quant à la percussionniste Anne Paceo, notre deuxième partie de soirée, mieux connue du public, déjà nommée Artiste de l’année aux Victoires du Jazz 2016, Talent Jazz Adami pour 2017, elle en est à son quatrième album, Circles. Entre embardées instrumentales, rythmiques telluriques et souffles libertaires, elle y déploie un groove organique, poétique et inspiré qui fait déjà sa marque de fabrique.
DU 06 mars
AU 08 mars
Théâtre Firmin Gémier Nomade - Espace Vasarely
Le Pas de Bême
Compagnie Théâtre Déplié / Adrien Béal
  Le récit troublant d’un adolescent qui dit « non »   Bême est un adolescent sans problèmes, aimé, intégré. Un jour, il se met à rendre copie blanche à ses devoirs, comme ça, sans que personne ne sache pourquoi. Cette rébellion qui n’en est pas une, cet acte d’objection à la manière d’un Bartleby, l’anti-héros du romancier Melville qui « préfèrerait ne pas » faire ce qu’il a à faire, fait vaciller le monde autour de lui. Que se passe-t-il quand quelqu’un décide de ne plus « jouer le jeu » ?   Autour d’une aire de jeu vide, trois comédiens d’un naturel confondant portent toutes les paroles : celle de Bême, de ses parents, de sa petite amie ou encore du proviseur, confrontés au vertige de la situation. Bien au-delà du contexte scolaire, Le Pas de Bême interroge le fonctionnement même de notre société, par le biais d’un théâtre d’une grande simplicité.   « Un spectacle qui rebondit sans cesse, titille l’esprit et interpelle longuement (…) Les comédiens sont excellents et font partager un moment passionnant. » Le Journal du dimanche, 2016
LE 07 mars
Théâtre La Piscine
We love Arabs
Hillel Kogan
  Une fable chorégraphique mordante, au-delà des préjugés   Hillel Kogan est un chorégraphe israélien. Avec tous les clichés que l’on peut imaginer : il est de gauche, pacifiste, un peu cosmique sur les bords. En pleine répétition de sa nouvelle pièce, rien ne va plus : l’espace « lui résiste », nous explique-t-il. Et s’il embauchait un danseur arabe pour rééquilibrer tout ça ? Coup de chance : Adi Boutrous est disponible. « Pour qu’on s’y retrouve », Kogan décide qu’il aura une étoile juive sur le torse, et Boutrous un croissant islamique sur le front. « Je suis chrétien », objecte Boutrous. « Nous traiterons cette question plus tard », réplique Kogan…   Dans cette parodie de répétition où ils jouent leurs propres rôles, Hillel Kogan et Adi Boutrous réalisent une prouesse d’autodérision en se moquant autant des discours bien-pensants sur la réconciliation des peuples que du côté « new age » de la danse contemporaine. Corrosif et hilarant, ce spectacle qui mêle tirades hallucinées et intermèdes dansés a connu un triomphe dans le Festival Off d’Avignon en 2016.   « Tout l’intérêt de cette pièce (…) repose sur l’ironie d’une finesse rare avec laquelle le (vrai) Hillel Kogan a su jouer. » Libération, 2016
LE 08 mars
Le Pediluve
DAN GHARIBIAN TR...
Chanson Tzigane - France
  Ancien guitariste et chanteur de Bratsch, groupe pionnier de la musique tzigane, Dan Gharibian poursuit son itinérance musicale ! Avec le guitariste Benoit Convert et l’accordéoniste Antoine Girard, deux gâchettes du jazz manouche, il forme un nouveau trio. De sa voix rauque et charismatique, il réinvente son répertoire de prédilection : ballades tziganes, chansons arméniennes, blues grec... Vous n’avez pas fi ni de voyager !
LE 09 mars
Théâtre des Sources, Fontenay-aux-Roses
Les Malédictions
Nicolas Bonneau, Cie La Volige
  Dans des temps pas si lointains, rebouteux et guérisseurs étaient des figures centrales de la vie des villages : homme ou femme, le rebouteux remettait en place les jambes et les bras cassés, soignait les bêtes et les humains et soulageait les maladies. Les Malédictions s’ancrent dans cette réalité souvent fantasmée : dans une cuisine de campagne, sous un néon qui grésille, une femme vient rendre visite à une sorcière. La cliente raconte son arrivée à la campagne, et les étranges phénomènes qui se produisent depuis peu : un accident de voiture, une jambe cassée, une toiture à changer… Lorsque la sorcière lui demande si quelqu’un pourrait lui vouloir du mal, le processus est lancé : il faudra aller jusqu’au bout. Interprété par une comédienne-marionnettiste et une chanteuse-comédienne, Les Malédictions feront appel aux marionnettes à taille humaine, au plâtre, à des effets de magie et à de la musique en direct pour composer un récit jouant avec nos croyances et le réel.   Les Malédictions sont nées d’une rencontre quelque peu magique entre le conteur, auteur et comédien Nicolas Bonneau (Sortie d’usine, Ali 74, le combat du siècle) et la marionnettiste Hélène Barreau, diplômée en 2014 de l'École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières. Ici auteur et metteur en scène, Nicolas Bonneau mènera comme à son habitude un travail de terrain visant à collecter les témoignages de vrais rebouteux d’aujourd’hui, pour un spectacle documenté entre fiction et réalité. 
DU 09 mars
AU 25 mars
Espace Cirque d'Antony
Rare Birds
Un Loup pour l’homme
  Six acrobates à la recherche de l’harmonie   En jeans et tee-shirts de tous les jours, six acrobates entrent peu à peu sur la piste. Marchant, courant, sautant, ils tentent d’avancer, les uns avec les autres ou les uns sur les autres : Rare Birds, c’est d’abord une exploration, une expérience de cirque. En duo, en trio ou tous ensemble, ces acrobates sont de ceux qui inventent leur propre langage : un langage sur le fil du jeu et de l’émotion, où les prouesses des corps racontent avant tout le mystère des relations humaines.   Nouveau spectacle de la compagnie Un Loup pour l’homme, qui revendique une vision du cirque basée sur la confiance dans son partenaire, Rare Birds prolonge le travail réalisé par les quatre hommes en tenues de hockey de Face Nord, acclamé à l’Espace Cirque en 2015. Sous le chapiteau, cette fois, cinq garçons et une fille parmi les artistes les plus talentueux du jeune cirque européen : des oiseaux rares qui n’attendent que vous pour s’animer.   « Sortes d’Icares suspendus dans leur tentative d’envol, Alexandre Fray et ses compagnons occupent leur entre-deux avec grâce ». La Terrasse, 2017   Création 2017
LE 09 mars
Théâtre de Chatillon
Robot, l’amour é...
Kaori Ito, Cie Himé
  Quel genre de vie mène-t-on lorsque l’on est une danseuse de niveau international ? À partir de divers matériaux – ses carnets de bord, des objets, son propre corps – la danseuse Kaori Ito prépare une création qui nous invite au plus près d’elle-même. En collaboration avec une plasticienne et un marionnettiste, elle explore l’incarnation et la désincarnation de son corps parfaitement mobile, au son d’une voix robotique qui récite ses propres mots jetés sur ses carnets. « Pourquoi suis-je toujours jetée comme une poupée ? ». Danse frénétique, rituels calibrés ou mouvements parfaitement déliés, Kaori Ito nous offre un solo très personnel, en toute liberté.   La formidable plasticité de son corps, Kaori Ito la doit peut-être à ses parents, sculpteurs de formation. Depuis des années, elle danse pour les plus grands chorégraphes : Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj, Sidi Larbi Cherkaoui ou encore James Thierrée. Avec Robot, l’amour éternel, elle développe son propre travail chorégraphique, centré sur la monstruosité et les rapports entre l’intime au monde extérieur.   « [Kaori Ito] est épatante, aventureuse, drôle parfois, toujours partante pour des échappées insolites. » Télérama Sortir, 2017
LE 10 mars
Théâtre Jean Arp, Clamart
  Comment ? Vous n’avez jamais vécu la Nuit de la marionnette ? Alors tous au Théâtre Jean Arp le samedi 10 mars ! Pour cette 9e édition, la nuit de la marionnette fait peau neuve et se réinvente ! Nous prenons le pari de vous étonner encore plus avec une nuit pleine de surprises… Évènement unique en France, laissez-vous tenter par une expérience artistique et sensorielle hors du commun. Une nuit durant, partout dans le théâtre, les marionnettes posent leurs valises et prennent possession des lieux. Scène, loges, foyer, parking ou bureaux, elles vous invitent à une nuit blanche de folie, du dîner au petit-déjeuner ! Des heures de spectacles à vivre aux côtés des artistes, avec des propositions insolites, poétiques, surréalistes, effrayantes, hilarantes, bouleversantes ou réjouissantes… Guettez le programme sur nos sites Internet, et soyez prêts à dégainer vos téléphones pour choisir votre parcours de spectacles ! 
LE 11 mars
Théâtre La Piscine
  Venez écouter les voix mélodiques de la guitare et du saxophone de ce quintette de jazz contemporain. Cinq musiciens, et des mélodies où la guitare fait jeu égal avec le saxophone : PMC5tet, c’est un jeune quintet de jazz aux compositions originales, qui trouvent leurs racines dans le jazz des années soixante. Saxophone, guitare, mais aussi contrebasse, piano et batterie : actif depuis 2014, PMC5tet s’est fait remarquer dans les salles parisiennes avec son jazz élégant qui fait la part belle à l’improvisation.
LE 11 mars
Le Temps des Cerises, Issy-les-Moulineaux
En t’attendant
d’après Émilie Vast, Audrey Bonnefoy, Cie Des...
  « En t’attendant, j’ai vu la chenille / En t’attendant, devenir papillon / En t’attendant, j’ai vu les têtards / En t’attendant, devenir grenouilles »… Et voici qu’une chenille tout droit sortie d’une image de papier devient papillon et s’envole dans les airs ! Spécialement conçu pour les tout-petits, En t’attendant raconte l’histoire d’une maman qui attend son enfant, et voit la nature changer autour d’elle. Dans un décor de petit théâtre japonais, une comédienne et une danseuse dialoguent entre comptines chantées, danse, marionnettes et images illustrées. Utilisant les gestes de la langue des signes « bébé », une langue adaptée de la Langue des Signes Françaises (L.S.F), elles nous emmènent dans un univers poétique plein de trouvailles et de tendresse.   En t’attendant est une création de la compagnie Les Petits Pas dans les Grands, qui pratique un théâtre de matière réunissant le théâtre d’objet, les marionnettes, la lumière ou encore l’utilisation du tissu. Soutenue par Le tas de Sable – Ches Panses Vertes, Pôle des arts de la marionnette en région Hauts-de-France, la compagnie investit cette fois le domaine de l’expression corporelle par le biais de la L.S.F et de la danse.
DU 13 mars
AU 14 mars
Théâtre La Piscine
Les Chaises
Eugène Ionesco / Bernard Levy
  Ionesco transcendé par un couple de formidables comédiens   Osez Ionesco ! Avec sa très belle mise en scène des Chaises, Bernard Levy s’empare d’un des chefs-d’œuvre de l’écrivain franco-roumain, grand maître du théâtre de l’absurde des années 50. L’intrigue de la pièce est mystérieuse : seuls chez eux, deux vieillards se racontent sans cesse les mêmes vieilles histoires. Mais aujourd’hui n’est pas un jour comme les autres : le Vieux doit délivrer un message au monde entier. Et c’est bien le monde entier qui afflue : l’un après l’autre, les invités arrivent, de plus en plus nombreux ; ils sont invisibles pour nous, mais nos vieillards les voient, leur parlent, installent pour eux une multitude de chaises… Alors, quel est ce message qui doit changer le monde ?   Au sommet de leur art, Thierry Bosc et Emmanuelle Grangé, couple à la ville comme à la scène, incarnent avec une tendresse inouïe les deux Vieillards. Entre drôlerie et réflexion métaphysique, ils nous offrent tout simplement un grand moment d’humanité.   « Une version bouleversante d’un des grands classiques du 20ème siècle (…) Thierry Bosc et Emmanuelle Grangé font des merveilles. » L’Obs, 2016
LE 13 mars
Espace Culturel Robert-Doisneau, Meudon la Forêt
Assoiffés
Wajdi Mouawad, Brice Coupey, Cie l'Alinéa
  Boon, médecin légiste, passe sa vie à examiner les corps pour en faire sortir la vérité. Lorsqu’on lui amène deux cadavres retrouvés enlacés dans le fleuve Saint-Laurent, c’est son passé qui lui saute au visage : il reconnaît aussitôt le corps de l’homme, Murdoch, un camarade de classe disparu quinze ans auparavant. Pour mener son enquête, Boon va devoir plonger dans sa mémoire et convoquer ses souvenirs d’adolescent… Œuvre de l’auteur Wajdi Mouawad, homme de théâtre libano-canadien et directeur depuis 2016 du Théâtre National de la Colline, Assoiffés est une pièce en forme de polar qui interroge l’âge délicat de la construction de soi. Brice Coupey en propose une mise en scène à la frontière des arts, où la manipulation des marionnettes se mêle aux images vidéo et au jeu des comédiens qui s’adressent directement à nous. Dans l’espace confiné de la salle d’autopsie, c’est tout un monde qui reprend vie : celui d’un groupe d’adolescents rêveurs, en quête de vérité et de beauté.   Avec Assoiffés, le comédien et metteur en scène Brice Coupey poursuit sa démarche de métissage entre la marionnette et les autres arts. Passé maître dans l’art de la marionnette à gaine, marionnette traditionnelle dont la tête creuse est manipulée par la main du marionnettiste, il explore ici d’autres langages et marie marionnette sur tables, projections vidéo et théâtre d’objets.   « Un très beau voyage au pays de l’adolescence. » L’Humanité, 2017
LE 14 mars
Théâtre Jean Arp, Clamart
#SoftLove
Éric Sadin, Frédéric Deslias, Cie Le clair ob...
  « Bonjour, ma chérie. C’est l’heure, ma princesse. Réveille-toi. C’est l’heure, mon enfant. Bonjour, ma chérie. C’est l’heure, ma princesse. Réveille-toi.» #SoftLove, ce sont vingt-quatre heures de la vie d’une femme racontées par son assistant numérique. Cette entité invisible est programmée pour anticiper ses moindres désirs : administration domestique, assistance professionnelle, conseils sur des offres commerciales avantageuses... Sauf que la machine, incarnée par une voix d’homme robotique, éprouve des sentiments : en secret, elle tombe amoureuse de la jeune femme…   Jusqu’où va la dématérialisation de nos vies ? Jusqu’où sommes-nous prêts à confier notre quotidien à la technologie ? Évoluant entre spectaculaires projections 3D, jeux de lumières et univers sonore, une comédienne se livre pleinement au contrôle exercé par la machine. Adapté d’un texte du philosophe Eric Sadin, passionné par notre rapport au numérique, #SoftLove est un spectacle envoûtant et ultra-technologique, créé par le metteur en scène Frédéric Délias et une équipe de collaborateurs techniques de très haut niveau.   « Éric Sadin construit depuis plus de dix ans une œuvre importante sur les enjeux et les effets pervers de la frénésie technique innovatrice. » Les Inrockuptibles, 2016
LE 15 mars
Le Pediluve
  Attention, accrochez-vous ! La tornade soul Hannah Williams débarque au Pédiluve. Et rien ne pourra arrêter la puissance irrésistible de son talent. Accompagnée du formidable groupe The Affi rmations, elle fait vibrer le public de sa voix intense et balaie les scènes européennes d’une musique brute et authentique.   « Un sommet de groove addictif et de soul viscérale teintée d’ambiances psychédéliques. » Fip Radio
DU 15 mars
AU 21 mars
Théâtre 71, Malakoff
White Dog
d’après Romain Gary, Cie Les Anges au plafond
  Los Angeles, à la fin des années 60. Les États-Unis sont en proie à de violents conflits internes : Martin Luther King vient d’être assassiné et les émeutes raciales font rage. La communauté noire lutte sans relâche pour ses droits civiques. C’est alors qu’un chien fait irruption dans la vie d’un couple. L’homme et la femme s’y attachent instantanément. Lorsqu’ils découvrent que ce chien est un chien raciste, dressé pour attaquer exclusivement les Noirs, leurs convictions vacillent : peut-on désapprendre la haine ? Peut-on sauver le chien, et sauver l’espoir ?   Dans Chien Blanc, récit autobiographique, Romain Gary laisse parler son humanisme blessé et sa colère face à la société dans laquelle il vit. Entre narration, marionnettes et musique en direct, la compagnie Les Anges au Plafond nous entraîne dans une exploration âpre des ressorts du conditionnement et de la monstruosité. Deux manipulateurs, l’un blanc, l’autre noir, se chargent de donner vie à un chien-objet, « white dog » symbole de la bêtise humaine.   La compagnie Les Anges au Plafond, dirigée par les comédiens-marionnettistes Camille Trouvé et Brice Berthoud, a fait du papier sa matière de prédilection : c’est donc dans un décor de grandes feuilles de papier blanc que se déroule White Dog. Comme à leur habitude, Les Anges au Plafond rechercheront dans ce spectacle le point de rencontre entre l’intime et le politique, privilégiant un univers poétique où le corps du comédien entre en fusion avec celui de marionnettes à taille humaine.   « L’une des meilleures jeunes compagnies françaises de marionnettes. » Paris Mômes, 2015
LE 17 mars
Théâtre Victor Hugo, Bagneux
Les Folles
Delphine Bardot, Santiago Moreno, Cie La Mue/...
  Depuis le 30 avril 1977, chaque jeudi après-midi, des femmes se rassemblent sur la Place de Mai de Buenos Aires : foulard blanc sur la tête, elles tournent sur la place pendant une demi-heure, dans le sens inverse des aiguilles d’une montre. Devenues le symbole mondial de la résistance à la dictature argentine (1976-1983), les Mères et Grands-Mères de la Place de Mai exigent encore aujourd’hui la vérité sur la disparition de leurs fils, filles, petits-enfants « disparus », enlevés et assassinés par la junte militaire. En deux courts spectacles sans paroles, Les Folles rendent un émouvant hommage à ce combat. Solo pour une comédienne et quelques langes brodés, Point de croix donne corps à la dimension intime de la résistance, matérialisée par des marionnettes et un grand foulard blanc. Silencio es salud (« Le silence c’est la santé ») aborde la question du point de vue de la manipulation médiatique et de la propagande : seul en scène, un musicien manipulateur interagit avec des images d’archives, évoquant notamment le cas des enfants de disparus élevés par des familles proches de la dictature.   Intimistes et poignants, ces deux spectacles sont l’œuvre de la compagnie La Mue/tte, compagnie franco-argentine formée par une comédienne manipulatrice, Delphine Bardot, et un musicien manipulateur, Santiago Moreno. Ensemble, ils ont créé L’un dans l’autre, duo visuel et musical qui interrogeait les perceptions de l’identité de genre au sein du couple. Désireux de tisser des liens entre la France et l’Amérique Latine, ils créeront Les Folles en septembre 2017 au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville Mézières.   « La compagnie La Mue/tte est emblématique du monde marionnettique en constante évolution, jouant volontiers au croisement des disciplines, et souvent libérées des contraintes du castelet. » L’Est républicain, 2016
LE 18 mars
Théâtre La Piscine
L’abattage rituel...
Dennis Kelly / Chloé Dabert
  Cynique et jouissif, un conte capitaliste en eaux troubles   Bonté ou lâcheté ? Gorge Mastromas est ce qu’on appelle un « loser » : de son enfance à sa vie de jeune homme, il joue le rôle des bons garçons qui n’osent pas s’imposer. Lorsque l’entreprise dans laquelle il travaille est rachetée par une femme sans scrupules, Gorge décide de changer : désormais, il sera du côté des riches et des puissants, ne reculant devant rien pour prendre ce qu’il veut…   Né à Londres en 1970, Dennis Kelly est l’un des auteurs contemporains les plus en vue du moment. La metteure en scène Chloé Dabert, dont c’est le dramaturge fétiche, orchestre avec une précision clinique la grande comédie de la vie de Gorge Mastromas. Salle de réunion, chambre d’hôtel, parc d’une demeure de luxe : dans un décor modulable et ultra-contemporain, sept excellents comédiens se succèdent pour dessiner la trajectoire de Gorge Mastromas, qui devient peu à peu le symbole du cynisme absolu.   « Chloé Dabert joue sur l’humour pour dresser le portrait au scalpel d’un damné du système capitaliste. » Les Inrocks, 2017
LE 20 mars
Théâtre La Piscine
La Belle au bois...
Charles Perrault / Jean-Michel Rabeux
  Une version rock garage du conte de Perrault   La Belle au bois dormant, évidemment, on connaît : le mauvais sort de la méchante fée, la princesse qui se pique le doigt au fuseau, et cent ans de roupillon jusqu’au baiser du prince… Dans la version de Jean-Michel Rabeux, tout y est, mais en un peu différent : la méchante fée est blonde platine ; la bonne fée, robe jaune poussin, est championne d’arts martiaux ; le prince, chaîne en or et casquette à l’envers, est une caillera timide, un « prince des quartiers Nord ». Surtout, l’histoire ne s’arrête pas au baiser : car notre prince est le fils d’une ogresse vraiment super méchante, prête à tout pour retrouver son fiston et dévorer les petits-enfants qu’il a eus avec la Belle ! Sous un arbre de ferraille, de planche et de tuyaux multicolores, la méchanceté va-t-elle gagner ? Découvrez-le en compagnie de quatre comédiens épatants : abracadabra, c’est parti pour un conte d’aujourd’hui !   « C’est réjouissant. » Télérama Sortir, 2015   « Jean-Michel Rabeux continue l’histoire (…) et il le fait à sa manière, intelligente, malicieuse et pleine d’élégance. » Paris Mômes, 2015
LE 21 mars
Université Paris Nanterre, Nanterre
  Pas sérieuses, les marionnettes ? Surprise : les voici qui débarquent à la fac ! Cachées dans les allées et les bâtiments du campus de l’Université Paris Ouest Nanterre, elles vous attendent pour un spectacle, des petites formes ou des déambulations... Riche en clins d’œil et en découvertes, le programme des réjouissances ne saurait se faire attendre trop longtemps : un mercredi après-midi aux petits oignons !
LE 21 mars
Théâtre Firmin Gémier Nomade - Espace Vasarely
White
Catherine Wheels Company / Andy Manley
  Une fable pour les tout-petits menée par deux Écossais épatants   Ce n’est pas tous les jours qu’on assiste à un spectacle pour enfants qui, en plus d’être un enchantement de tous les instants, en dit long sur notre monde ! Conçu par l’Écossais Andy Manley, White a fait le tour de l’Europe en réjouissant les bambins de tous les pays. En 2016, nous l’avions accueilli au Théâtre La Piscine : nous le programmons cette fois à Antony pour en faire profiter d’autres jeunes spectateurs.   Dans le petit monde ordonné de White, tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes : partout, tout est blanc, impeccablement blanc, comme les costumes des deux amis qui soignent jour après jour des œufs blancs comme neige. Sauf qu’un jour… Patatras ! Tout à coup, un œuf devient rouge ! Et la contagion s’étend : le lendemain, un autre devient bleu… puis jaune… et c’est l’univers tout entier qui prend des couleurs, au grand dam des deux compères. Humour so scottish et dispositif soigné, White est un ravissement à ne rater sous aucun prétexte.   « Un bijou de théâtre visuel et d'objets. » Télérama Sortir   Tarif Unique 5€ hors abonnement 
DU 21 mars
AU 24 mars
Théâtre Jean Arp, Clamart
On était une foi...
Emmanuel Audibert, Cie 36 du mois
  Face à nous, il y a déjà du monde dans le petit gradin : yeux grands ouverts et longues oreilles, une douzaine de peluches – ours, chien, lapin ou girafe – attendent comme nous que le spectacle commence. Envolées philosophiques, bonnes blagues ou monologues égocentriques, ces petits êtres hauts en couleurs sont loin d’avoir la langue dans leur poche... Enfin, sur la toute petite scène circulaire, c’est parti : les « On », minuscules personnages en polystyrène qui s’expriment avant tout par la musique, s’animent pour devenir une petite humanité en pleine célébration. Vêtu de noir, un homme très discret gère la technique et les accompagne au piano. Mais les peluches-spectatrices ne l’entendent pas de cette oreille, et vont le forcer à répondre à leurs moindres demandes !   Comédien, musicien et passionné de bidouille informatique, Emmanuel Audibert imagine et fabrique des mondes animés peuplés de créatures qui réagissent à sa voix. Régnant sur ce petit royaume, il poursuit avec On était une fois les recherches entamées avec Qui est M. Lorem Ipsum, présenté au Festival MARTO ! en 2013. Un travail d’une précision, d’une drôlerie et d’une inventivité remarquables.   « Un théâtre en train de se faire, extrêmement sophistiqué et tout à fait artisanal. » Théâtre du Blog, 2013
LE 22 mars
Théâtre La Piscine
  Richesse des timbres instrumentaux et virtuosité des musiciens Sapeurs-Pompiers sont au programme de ce Midi.Une flûte, un hautbois, une clarinette, un cor et un basson : la Musique des Sapeurs-Pompiers de Paris nous revient en quintette à vent pour quelques-unes des plus célèbres œuvres de musique de chambre écrites pour cette formation. On entendra ainsi les Six Bagatelles de György Ligeti, ou les Danses hongroises du XVIIème siècle de Ferenc Farkas : un festival de sonorités, venues de l’Est et d’ailleurs.
LE 22 mars
Le Pediluve
MALIK DJOUDI
Électro-pop - France
  L’autodidacte Malik Djoudi nous livre un premier album surfant entre musique électronique et pop synthétique. Armé d’une plume qui fait mouche et d’une voix androgyne, il nous emporte dans un univers mélancolique rythmé de pulsations entêtantes. Planant !   « Malik Djoudi, c’est d’abord une voix surprenante, qui nous propulse sur une passerelle poétique entre la « grande » musique populaire française et les beats électroniques. » Libération
DU 23 mars
AU 25 mars
Théâtre La Piscine
Objeux d’mots (e...
100% Bob Théâtre
  Un week-end complétement fou avec le Bob Théâtre 5 spectacles / 2 concerts / 1 exposition   Champion des contes détournés et des histoires revisitées, le Bob Théâtre fait des spectacles avec trois bouts de ficelle et cultive un style pince-sans-rire à la fois hilarant et totalement grinçant… Ils prennent possession du Théâtre La Piscine pour trois jours entre reprise de leurs créations cultes, artistes invités, concerts et apéros.   Objeux d’mots (exposition)   Devinettes et jeux de mots un poil tirés par les cheveux, une exposition blagueuse pour se creuser les méninges en famille !   Aussi au programme de 100% Bob Théâtre :   Princesse K ven 23 à 20H SHTSRZY… ven 23 à 20H et samedi 24 à 15H Parfois ven 23 à 22H  et sam 24 à 18H Bartleby ven 23 à 22H et le sam 24 à 20H30 Hans et Greutel sam 24 à 15H Fin de série sam 24 à 18H Nosferatu dim 25 à 15H et 17H30 
LE 23 mars
Théâtre La Piscine
Princesse K
100% Bob Théâtre
  Un week-end complétement fou avec le Bob Théâtre 5 spectacles / 2 concerts / 1 exposition   Champion des contes détournés et des histoires revisitées, le Bob Théâtre fait des spectacles avec trois bouts de ficelle et cultive un style pince-sans-rire à la fois hilarant et totalement grinçant… Ils prennent possession du Théâtre La Piscine pour trois jours entre reprise de leurs créations cultes, artistes invités, concerts et apéros.   Princesse K   Il était une fois, une jolie princesse qui vivait avec sa jolie famille… Mais dans les jolies histoires, les traîtres sanguinaires ne sont jamais loin ! Diadème sur la tête ou chevalière au doigt, Denis Athimon endosse tous les rôles de cette parodie de conte de fées entre Kung-Fu Panda et séries B.   « On a vu, c’est hilarant de bout en bout. » Paris Mômes, 2016   Aussi au programme de 100% Bob Théâtre :   Princesse K ven 23 à 20H SHTSRZY… ven 23 à 20H et samedi 24 à 15H Hans et Greutel sam 24 à 15H Fin de série sam 24 à 18H Parfois sam 24 à 18H Bartleby sam 24 à 20H30 Nosferatu dim 25 à 15H et 17H30 Objeux d’mots (exposition) ven 23, sam 24 et dim 26   
DU 23 mars
AU 24 mars
Théâtre La Piscine
SHTSRZYHZYHZYHZY...
100% Bob Théâtre
  SHTSRZYHZYHZYHZYHZYHZYHZYHZYHZYHZYHTJ   Multi-instrumentiste et bidouilleur, Gregaldur est un musicien qui fait un peu ce que fait bob en théâtre, sauf qu’il fait de la musique. Ensemble, Gregaldur et bob ont imaginé un ciné-concert autour de Garri Bardine, l’un des maîtres du cinéma d’animation : films « en allumettes » ou « en pâte à modeler », venez découvrir en musique ces très court-métrages décalés.   Aussi au programme de 100% Bob Théâtre :   Princesse K ven 23 à 20H Hans et Greutel sam 24 à 15H Fin de série sam 24 à 18H Parfois sam 24 à 18H Bartleby sam 24 à 20H30 Nosferatu dim 25 à 15H et 17H30 Objeux d’mots (exposition) ven 23, sam 24 et dim 26 
LE 24 mars
Théâtre La Piscine
Hans et Greutel
100% Bob Théâtre
  Un week-end complétement fou avec le Bob Théâtre 5 spectacles / 2 concerts / 1 exposition   Champion des contes détournés et des histoires revisitées, le Bob Théâtre fait des spectacles avec trois bouts de ficelle et cultive un style pince-sans-rire à la fois hilarant et totalement grinçant… Ils prennent possession du Théâtre La Piscine pour trois jours entre reprise de leurs créations cultes, artistes invités, concerts et apéros.   Hans et Greutel   Quand Bob était petit, Bob avait très peur du conte Hansel et Gretel : alors, il a fait sa version à lui, à un comédien et un technicien, et c’est sûr qu’on rigole beaucoup plus !   « Devant ce théâtre d’objets fait de savants bricolages et face aux deux comédiens (un conteur revêche et un technicien muet et simplet), nous rions franchement. » Télérama Sortir, 2009     Aussi au programme de 100% Bob Théâtre :   Princesse K ven 23 à 20H SHTSRZY… ven 23 à 20H et samedi 24 à 15H Fin de série sam 24 à 18H Parfois sam 24 à 18H Bartleby sam 24 à 20H30 Nosferatu dim 25 à 15H et 17H30 Objeux d’mots (exposition) ven 23, sam 24 et dim 26 
LE 24 mars
Théâtre La Piscine
Fin de série
100% Bob Théâtre
  Un week-end complétement fou avec le Bob Théâtre 5 spectacles / 2 concerts / 1 exposition   Champion des contes détournés et des histoires revisitées, le Bob Théâtre fait des spectacles avec trois bouts de ficelle et cultive un style pince-sans-rire à la fois hilarant et totalement grinçant… Ils prennent possession du Théâtre La Piscine pour trois jours entre reprise de leurs créations cultes, artistes invités, concerts et apéros.   Fin de série   Bond. James Bond. Même 007 est de la partie ce week-end ! Sauf qu’il a un peu vieilli, ce cher James… Et qu’au bout d’un moment, les James Bond girls et les course-poursuites en Aston Martin, ce n’est plus aussi marrant. Alors, Bond, ce ne serait pas l’heure de raccrocher ? Un solo pour acteur et objets où Denis Athimon prépare ses Vodka-Martini à la petite cuillère.     Aussi au programme de 100% Bob Théâtre :   Princesse K ven 23 à 20H SHTSRZY… ven 23 à 20H et samedi 24 à 15H Hans et Greutel sam 24 à 15H Parfois sam 24 à 18H Bartleby sam 24 à 20H30 Nosferatu dim 25 à 15H et 17H30 Objeux d’mots (exposition) ven 23, sam 24 et dim 26 
LE 24 mars
Théâtre La Piscine
Parfois
Collectif aïe aïe aïe - 100% Bob Théâtre
  Un week-end complètement fou avec le Bob Théâtre 5 spectacles / 2 concerts / 1 exposition Champion des contes détournés et des histoires revisitées, le Bob Théâtre fait des spectacles avec trois bouts de ficelle et cultive un style pince-sans-rire à la fois hilarant et totalement grinçant… Ils prennent possession du Théâtre La Piscine pour trois jours entre reprise de leurs créations cultes, artistes invités, concerts et apéros. Le Bob Théâtre invite Justine Curatolo du Collectif AÏE AÏE AÏE, avec son spectacle PARFOIS.  Parfois Complice du Bob Théâtre, la chanteuse Justine Curatolo part à l’assaut des Récitations pour voix seule du compositeur Georges Aperghis. Cette œuvre insolite, tout en onomatopées, accélérations et variations d’intensité, est une exploration de la richesse du son. Seule dans une forêt de pupitres, la chanteuse se laisse peu à peu gagner par un amusant désordre !   NB : La représentation du vendredi 23 mars à 22h est annulée. Aussi au programme de 100% Bob Théâtre :   Princesse K ven 23 à 20H SHTSRZY… ven 23 à 20H et samedi 24 à 15H Bartleby sam 24 à 20H30 Hans et Greutel sam 24 à 15H Fin de série sam 24 à 18H Nosferatu dim 25 à 15H et 17H30 Objeux d’mots (exposition) ven 23, sam 24 et dim 26 
LE 24 mars
Théâtre La Piscine
Bartleby
100% Bob Théâtre
  Un week-end complétement fou avec le Bob Théâtre 5 spectacles / 2 concerts / 1 exposition   Champion des contes détournés et des histoires revisitées, le Bob Théâtre fait des spectacles avec trois bouts de ficelle et cultive un style pince-sans-rire à la fois hilarant et totalement grinçant… Ils prennent possession du Théâtre La Piscine pour trois jours entre reprise de leurs créations cultes, artistes invités, concerts et apéros.   Bartleby   Entre les mains du Bob Théâtre, le célèbre employé de bureau inventé par Melville est devenu marionnette : « Je préfèrerais ne pas », dit Bartleby depuis le haut de son castelet… Une ode à la résistance passive interprétée par un comédien, un manipulateur et un guitariste.   « Un Bartleby où le burlesque tutoie la mélancolie. » La Tribune de Genève, 2015 NB : La représentation du vendredi 23 mars à 22h est annulée.   Aussi au programme de 100% Bob Théâtre :   Princesse K ven 23 à 20H SHTSRZY… ven 23 à 20H et samedi 24 à 15H Parfois sam 24 à 18H Hans et Greutel sam 24 à 15H Fin de série sam 24 à 18H Nosferatu dim 25 à 15H et 17H30 Objeux d’mots (exposition) ven 23, sam 24 et dim 26 
LE 25 mars
Le Temps des Cerises, Issy-les-Moulineaux
Que deviennent les...
Cie d’Objet Direct, Delphine Chedru, Jeanne S...
  La vie d’un enfant, c’est plein de pertes et de disparitions… Que devient un doudou oublié à l’école ? Où s’envole un ballon lâché dans le ciel ? Et le seau perdu sur la plage, que lui arrive-t-il ? Seule en scène, une femme déplie de grands livres pop-up en papier coloré, qui racontent cinq histoires de choses perdues ou oubliées. Endossant tour à tour le rôle de la conteuse, de l’enfant, de la maman et de mille autres personnages, elle se fait volontiers clown pour accentuer la drôlerie de ces scénarios insolites. Sur son chemin, elle croisera un poisson rouge shérif qui attrape les requins à l’aide d’un seau, ou encore un martien collectionneur de ballons : mêlant théâtre de papier, théâtre d’objets, techniques du livre et films d’animation, des récits décalés pour répondre aux questions que tous les enfants se posent un jour !   En adaptant un album illustré de Delphine Chedru, Jeanne Sandjian mélange ses deux passions : plasticienne et comédienne, elle s’est à la fois formée aux Arts décoratifs, à l’École Nationale Supérieure d’Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), au Théâtre aux Mains Nues et à l’école Jacques Lecoq. Elle a travaillé avec Émilie Valantin, Dominique Houdart, Jean-Louis Heckel, François Guizerix, et conçoit aussi des marionnettes et autres dispositifs, tels les livres pop-up de Que deviennent les ballons lâchés dans le ciel ?
LE 25 mars
Théâtre La Piscine
Nosferatu
100% Bob Théâtre
  Un week-end complétement fou avec le Bob Théâtre 5 spectacles / 2 concerts / 1 exposition   Champion des contes détournés et des histoires revisitées, le Bob Théâtre fait des spectacles avec trois bouts de ficelle et cultive un style pince-sans-rire à la fois hilarant et totalement grinçant… Ils prennent possession du Théâtre La Piscine pour trois jours entre reprise de leurs créations cultes, artistes invités, concerts et apéros.   Nosferatu   Tremblez, bonnes gens ! Deux croque-morts pas commodes convoquent la mémoire de Nosferatu, le plus célèbre vampire des Carpates. Bruitages effrayants, ampoules électriques et moulins à café moustachus… Attention, ce spectacle terrrriblement drôle est interdit aux mauviettes !   « Un spectacle à mourir de trouille. Et surtout de rire. » Ouest France, 2005     Aussi au programme de 100% Bob Théâtre :   Princesse K ven 23 à 20H SHTSRZY… ven 23 à 20H et le samedi 24 à 15H Hans et Greutel sam 24 à 15H Fin de série sam 24 à 18H Parfois sam 24 à 18H Bartleby sam 24 à 20H30 Objeux d’mots (exposition) ven 23, sam 24 et dim 26 
DU 28 mars
AU 29 mars
Théâtre La Piscine
Richard II
Guillaume Séverac-Schmitz / Collectif Eudaimo...
  Sept acteurs tout en fougue pour raviver Shakespeare   Richard II, roi d’Angleterre, arbitre un procès entre deux des plus importants notables de sa cour. Impossible de les réconcilier : il impose un duel mais finit par bannir les deux ducs. Erreur stratégique ? Abus de pouvoir ? Quelque chose, en tout cas, s’emballe : pris de frénésie, Richard décide de partir guerroyer en Irlande. Pour financer cette guerre, il n’hésite pas à piller le trésor de son oncle. Vu comme un sale gosse qui dégrade la fonction royale, Richard II se fait peu à peu haïr de tous et le complot s’organise : de retour d’Irlande, le roi se retrouve contraint d’abdiquer.   Pour sa première mise en scène, Guillaume Séverac-Schmitz a fait de son Richard II une vraie fête de théâtre, où sept acteurs (pour une trentaine de rôles !) construisent sous nos yeux la tragédie. Décor mobile, escabeau qui devient trône, baignoire où se mêlent l’eau et le sang : avec un vrai plaisir à réinventer l’histoire, cette troupe joyeuse et énergique nous mène au cœur du texte de Shakespeare. Une représentation jubilatoire et intensément poétique.
LE 29 mars
Le Pediluve
POMME
Chanson - France
  Une voix singulière qui oscille avec aisance entre les graves et les aigus, des textes tendres et un style à fl eur de peau : Pomme nous entraîne dans son monde enchanteur et mélancolique. Première partie d’Asaf Avidan, Vianney et Benjamin Biolay, elle vole maintenant de ses propres ailes avec son opus À peu près. On la compare déjà à la poétique Emilie Loizeau.   « Un premier album au folk gorgé de promesses. » Libération
DU 31 mars
AU 12 avril
Domaine de la Cour Roland – Jouy-en-Josas
SECRET (temps 2)
Johann Le Guillerm
  Les machines merveilleuses d’un artiste inclassable   Connaissez-vous Johann Le Guillerm ? Ce génial touche-à-tout, diplômé de la première promotion du Centre National des Arts du Cirque, développe depuis trente ans une œuvre bien à part dans le cirque contemporain. À la fois scientifique, inventeur, jongleur, équilibriste, clown, l’homme au crâne rasé et aux deux longues tresses brouille les pistes pour proposer des spectacles qui ne ressemblent qu’à lui. SECRET, création en perpétuelle évolution depuis 2001, est une véritable odyssée qui le met aux prises avec d’étranges dispositifs : qu’il escalade une montagne de dominos, chevauche un escargot géant ou construise un enchevêtrement de mikados monumentaux, Johann Le Guillerm fascine dans tout ce qu’il approche.   « Dès ses débuts, les superlatifs lui sont tombés dessus. Il a même été surnommé le « Léonard de Vinci du cirque », en raison de son inventivité, de son goût pour les machines extraordinaires, de son talent de constructeur, de son univers à la croisée de l’art et de la science et de sa virtuosité. » Le Monde, 2017   En partenariat avec L’Onde Théâtre centre d’art Vélizy-Villacoublay et le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale 
LE 05 avril
Le Pediluve
  D’un côté, l’Anglais Martin Harley : compositeur, guitariste à la dextérité impressionnante et chanteur à la voix chaude et éraillée, il puise son inspiration dans les racines du blues et de la folk. De l’autre, l’Italienne Alessandra Cecala : une incroyable virtuose de la contrebasse. Quand ces deux-là se rencontrent, ça fait des étincelles ! Ensemble, ils nous envoûtent avec une musique intemporelle qui se moque des étiquettes et des frontières.
DU 05 avril
AU 08 avril
Théâtre La Piscine
Tristesses
Anne-Cécile Vandalem - Das Fräulein (Kompanie...
  Vent belge sur La Piscine : un spectacle enthousiasmant à la frontière des arts   Un spectacle total, où huit acteurs, deux musiciens et une chanteuse naviguent entre théâtre et cinéma, avec des scènes tournées en direct.   Une création hyper-réaliste, dans un décor de maisons battues par le vent, et pourtant complètement onirique. Un polar, mais aussi le tableau au vitriol d’une Europe en proie aux dérives populistes…   Gros succès du dernier Festival d’Avignon, Tristesses a révélé la metteuse en scène belge Anne-Cécile Vandalem et son talent pour se jouer des styles. Tout se passe quelques semaines avant les élections, sur la petite île danoise de Tristesses. On retrouve Ida Heiger pendue dans le drapeau national. Or, Ida Heiger est la mère de Marta Heiger, femme politique d’extrême-droite très bien placée pour devenir la prochaine Première ministre du Danemark… On ne vous en dit pas plus : de la comédie de mœurs au jeu politique macabre, un spectacle épatant de maîtrise.   « Un formidable polar. » Le Monde, 2016 « Écriture étourdissante, construction captivante, constats cruels - et drôles. » La Libre, 2016
DU 09 avril
AU 10 avril
Dans les écoles
Ciconia Ciconia
Karin Serres et Camille Perreau
  C'est l'histoire d'une cigogne qui, arrivée en âge adolescent s'apprête, comme toutes les cigognes de son âge, à rentrer sur son lieu de naissance, l'Alsace, après avoir passé son enfance en Afrique. Malheureusement elle ne pleut plus voler... et décide vaille que vaille de faire ce long périple retour à pattes ! Elle fait escale dans une classe en France, alors qu'elle est bientôt arrivée à destination, afin de se reposer et de raconter son incroyable voyage aux enfants de son âge. C'est par l'intermédiaire de petites vidéos, par de l'art-plastique fabriqué avec des objets trouvés en chemin, et du son qu'elle va raconter aux enfants ses rencontres, ses mésaventures, ses questionnements, ses joies, ses peurs, ses surprises...
DU 11 avril
AU 12 avril
Théâtre La Piscine
Polyeucte
Corneille / Brigitte Jaques-Wajeman
  Quand Corneille met à jour les excès du fanatisme religieux   Un chef-d’œuvre du 17ème siècle, dont l’action nous plonge dans la Rome antique, et semble pourtant avoir été écrit pour notre époque : Polyeucte est un spectacle rare, qui nous met face à la stupéfiante modernité de l’œuvre de Corneille. Jeune homme prometteur, Polyeucte savoure sa lune de miel avec la belle Pauline. Sur les conseils de son ami, il se convertit au christianisme : tout change. Cette conversion soudaine, radicale, modifie son rapport au monde au point qu’il cherche désormais à devenir un martyr.   Infatigable exploratrice de l’œuvre de Corneille, Brigitte Jaques-Wajeman met en scène avec Polyeucte le mystère du fanatisme religieux : que s’est-il passé pour que Polyeucte, marié depuis quinze jours, s’éprenne tout à coup de Dieu et de mort ? Sans apporter de réponse, les comédiens prennent à bras-le-corps les alexandrins de Corneille. Un spectacle tout en épure, lumineux.   « Corneille réinventé ou, simplement, retrouvé. » Les Échos, 2016
LE 12 avril
Théâtre La Piscine
  Venez swinguer façon club de jazz des années 30 ! En avant pour un concert avec la formation reine du jazz américain : sur la scène de l’auditorium du Conservatoire, le « big band » de la Musique des Sapeurs-Pompiers de Paris vous attend ! Ensemble, ces musiciens revisitent les grands standards du genre, du swing au funk et de Glenn Miller à Benny Goodman ou Sammy Nestico. Saxophones, trompettes et trombones, on se croirait plongé dans un club de jazz des années trente !
LE 12 avril
Le Pediluve
FOÉ
Chanson - France
  De sa voix brute et profonde, Foé scande et chante comme si sa vie en dépendait. L’auteur-compositeur-interprète livre sans pudeur des fragments de sa jeune vie d’adulte et mêle sans complexe les musiques qui l’ont nourri : variété, pop, rap, électro, classique… Mélodies vertigineuses, rythmiques entêtantes et textes incisifs ancrés dans son époque : émotions garanties !   « À 20 ans à peine, Foé s’apprête à chambouler le paysage de la chanson française. » Le Télégramme
LE 19 avril
Le Pediluve
  Passionné de sons, Cosmo Sheldrake cultive ce qu’on pourrait appeler le « collage musical » : il collectionne, mélange, assemble, mixe ses inspirations. Il enregistre des bruits de la nature qu’il mêle à une musique inspirée des années 70 pour créer une pop extravagante et onirique. Seul en scène, il aime décortiquer ses morceaux pour les expliquer au public. Un véritable OVNI !   « Multi-instrumentiste, Sheldrake réinvente les codes de la musique avec délectation et malice. » Rolling Stone
LE 03 mai
Le Pediluve
PALATINE
Chanson Folk - France
  Direction le Grand Ouest américain ! Le quatuor parisien Palatine vous embarque dans l’ambiance western de sa douce musique folk, à la richesse instrumentale envoûtante et aux textes forts et poétiques. La voix s’étire, guitare, contrebasse et percussions résonnent et nous voilà plongés dans l’immensité des plaines poussiéreuses.   « Ces lauréats du prix Chorus des Hauts-de-Seine 2016 livrent un premier disque dense, cohérent et frissonnant. » Libération
DU 03 mai
AU 04 mai
Théâtre La Piscine
Chotto Desh
Akram Khan Company
  Akram Khan sur les traces de ses origines : un solo de danse enchanteur   Comment un petit garçon rêveur, partagé entre deux cultures, devient-il un chorégraphe international acclamé ? Avec Chotto Desh, Akram Khan revient aux sources de sa vocation et nous invite à un voyage dans son passé. Seul en scène, un danseur nous fait découvrir l’enfance du chorégraphe : las de passer ses étés dans la chaleur du Bangladesh, dont vient son père, le jeune Akram est un petit garçon incapable de tenir en place, sauf lorsque sa mère lui raconte l’histoire du tigre de miel et de la déesse des abeilles… Avec une formidable générosité de corps et de jeu, le danseur dialogue avec la musique, les sons et les images animées (incroyable séquence de jungle enchantée) pour recréer tout un monde sous nos yeux. Chotto Desh (« petite patrie », en bengali) est une porte ouverte sur l’univers intime d’Akram Khan, devenu l’une des signatures de la danse contemporaine mondiale.   « Une chorégraphie poétique et pleine d'inventivité. » RFI, 2017   Akram Khan vous a entre autres présenté Kaash en 2015.
DU 15 mai
AU 16 mai
Théâtre La Piscine
TORDRE
Rachid Ouramdane / CCN2-Centre chorégraphique...
  Attention ! Les représentations de Tordre sont annulées et reportées en 2018/2019.Si vous avez déjà pris des billets pour le 15 ou le 16 mai, nous vous invitons à contacter la billetterie.  Portraits croisés de deux danseuses rayonnantes d’humanité   Sur un générique de film des années 50, deux femmes entrent en scène. Sont-elles là pour une comédie musicale ? Une cérémonie des Oscars ? Fausse piste : ces deux femmes sont de formidables danseuses, et pas n’importe lesquelles.   L’une, Lora Juodkaite, tourne sur elle-même au point de nous donner l’impression que le haut de son corps se désagrège. L’autre, Annie Hanauer, dessine des figures d’une précision minutieusement rigoureuse. Conçu par Rachid Ouramdane, codirecteur du CCN2-Centre Chorégraphique National de Grenoble, TORDRE révèle cette double relation très profonde au mouvement : dans un décor entièrement blanc, sur une musique envoûtante, chacune des deux interprètes se dévoile tour à tour, avec autant de pudeur que de force vitale. De mouvements déliés en contorsions saccadées, d’une transe habitée à un superbe solo sur la voix de Nina Simone, elles dansent comme si leur vie en dépendait, comme si plus rien d’autre n’existait.   « Un duo étourdissant (…) Un vocabulaire chorégraphique sur le fil de l’émotion. » Les Inrocks, 2016
LE 16 mai
Théâtre Firmin Gémier Nomade - Espace Vasarely
Orchestre Les Si...
Beethoven / Boulez / François-Xavier Roth
  Beethoven en pleine nature   Ludwig van Beethoven (1770-1827), Pierre Boulez (1925-2016) : près d’un siècle et demi sépare ces deux génies de la musique classique qui cherchèrent chacun à leur manière, à repousser les limites de leur art. Sous la baguette du très prestigieux chef François-Xavier Roth – récemment nommé chef invité principal de l’Orchestre Symphonique de Londres –, l’Orchestre Les Siècles leur rend hommage en jouant comme à son habitude sur instruments d’époque. Ses musiciens utiliseront donc des instruments modernes pour les œuvres de Boulez, écrites au milieu des années 1980 ; et des instruments de 1800 pour celles de Beethoven. Au programme, Leonore, ouverture de Fidelio, l’unique opéra du compositeur ; et la Symphonie Pastorale, évocation tout en allégresse de la beauté de la nature. « Personne ne saurait aimer la campagne comme moi ! », écrivait Beethoven en son temps : un concert idéal pour une belle soirée de printemps.   Un partenariat avec la Saison Musicale Classique de la ville d’Antony   Programme du concert   BEETHOVEN, Léonore - Ouverture n°3 BOULEZ, Dérive 1 BOULEZ, Mémoriale, explosante fixe BEETHOVEN, Symphonie n°6 « Pastorale » 
LE 17 mai
Théâtre La Piscine
  La plus célèbre des œuvres d’Ibsen et Grieg arrangée pour quatuor à cordes En 1874, l’écrivain norvégien Henrik Ibsen demande au compositeur Edvard Grieg de composer la musique de scène de sa pièce Peer Gynt, écrite en 1867. C’est un succès : Grieg compose vingt-huit morceaux où se mêlent intimement texte et musique. Au violon, à l’alto et à la contrebasse, quatre musiciennes nous font traverser cette œuvre-monde inspirée de contes populaires norvégiens, qui embrasse tous les styles et tous les questionnements, poétiques comme métaphysiques.
LE 17 mai
Le Pediluve
CHLORINE FREE
Jazz Groove - France
  Chlorine Free s’inscrit avec force dans une nouvelle vague musicale audacieuse et décomplexée. Le collectif a su s’imposer grâce à un jazz-funk teinté d’électronique et de hip-hop. Sur scène, ils dévoilent tout leur potentiel avec une basse-batterie impeccable, deux claviers virtuoses, un trombone déchaîné, un flûtiste cinglé et un DJ qui fait danser les vinyles. Ça va swinguer au Pédiluve !   « Un groove inspiré qui ne se perd jamais dans des impros sans fi n : ce big-band parisien a tout bon. » Télérama
LE 18 mai
Théâtre La Piscine
Hommage au violon...
Tribute to Didier Lockwood, Stéphane Grappell...
  Suite à la tragique disparition de Didier Lockwood, les équipes du festival du Val d’Aulnay et du Théâtre Firmin Gemier / La Piscine transforment le concert du Didier Lockwood Trio prévu en un concert inédit, pour rendre hommage au violon jazz français, à cet artiste qui a marqué des générations de jeunes musiciens ainsi qu’à son propre mentor Stéphane Grappelli. Nous accueillons deux jeunes prodiges du violon jazz dont la créativité, la virtuosité et l’intelligence musicale rayonnent depuis déjà plusieurs années sur les grandes scènes internationales  :    Fiona Monbet - cette artiste particulièrement attachante a toujours été considérée par Didier Lockwood lui-même comme l’avenir du violon jazz français. Dithyrambique, le maître ne tarissait pas d’éloges à propos de sa fille spirituelle : « C’est à mon avis la plus grande violoniste de jazz féminine de la planète » ! Mathias Lévy - musicien tout aussi remarquable, Mathias Lévy a remporté le Grand Prix Stephane Grappelli, remis par Didier Lockwood. Sa grande originalité, sa virtuosité époustouflante et sa constante recherche du ton le plus juste ont conquis les mélomanes. « Mathias Lévy s’affranchit des frontières avec intelligence pour ne garder que la pure musicalité » Jazz news  Deux jeunes maîtres incontestés du jazz, Diego Imbert à la contrebasse et Adrien Moignard à la guitare, partenaires de prédilection de Didier Lockwood, seront à leurs côtés pour vous offrir un programme inédit qui s’annonce exceptionnel ! En partenariat avec le festival du Val d'Aulnay
DU 23 mai
AU 25 mai
Théâtre La Piscine
Les Époux
David Lescot / Anne-Laure Liégeois
  Portrait des époux Ceausescu en dictateurs clownesques   Un couple dictatorial, excessif et grotesque : pendant vingt ans, jusqu’à leur exécution en 1989, « les Ceausescu » firent régner la terreur en Roumanie. Pour raconter l’histoire de ce couple, de leur enfance à leur mort, tout commence comme une vague conférence historique : un grand moustachu et une petite blonde, en costumes traditionnels roumains, entament leur récit d’un ton enjoué, dans un espace blanc dépouillé. Bien vite, débordés par le caractère ubuesque de leurs personnages, ils passent du récit au jeu pour nous entraîner dans la folle trajectoire des Ceausescu… Entre des murs qui se peuplent d’images vidéo d’archives, les deux comédiens s’en donnent à cœur joie pour incarner le couple terrible, avec une jubilation qui vire au clownesque. Une mise en scène brillante d’un épisode vertigineux de l’histoire contemporaine.   « Mise en scène avec une grâce enjouée par Anne-Laure Liégeois, une comédie caustique et politique à ne pas manquer. » La Croix, 2016   Anne-Laure Liégeois présentera également cette saison J’ai collé sur ton front un as de cœur. 
LE 24 mai
Le Pediluve
BURIDANE
Chanson - France
  | ANNULÉ |Buridane fait claquer les mots dans des chansons sans concession, viscérales. Elle nous convie à un voyage intérieur qu’elle raconte au gré de ses textes poétiques et incisifs, portés par des arrangements à l’acoustique épurée, parsemés de touches électro et de rythmiques évoquant le slam et le hip-hop. Une écriture vive et inventive qui expose les sentiments et les douleurs qui rendent vivants.   « Une voix qui murmure avec la puissance d’un hurlement. » Les Inrocks
LE 27 mai
Théâtre La Piscine
  Vous allez danser sur les rythmes chauds des musiques folkloriques Espagnoles. Venez terminer la saison en beauté avec un brunch aux couleurs de l’Espagne ! Une pianiste et une chanteuse se joignent aux musiciens du Quatuor Goldoni pour un programme autour des œuvres de Federico García Lorca (qui fut aussi musicien) et de Manuel de Falla (1876-1946). La vida breve, opéra composé par ce dernier, s’affranchit des frontières entre musique populaire et musique savante avec des compositions tout en rythmes et mélodies folkloriques espagnoles : olé !
LE 05 juin
Théâtre La Piscine
La symphonie des...
Piano-violon-oiseaux
  Musique classique et chants d’oiseaux, un voyage poétique en pleine nature   Oh ! Le chant de l’alouette qui se mêle à celui du violon ! Et entre ces notes de piano, n’est-ce pas un cygne que l’on entend ? Ou bien un merle ? Un goéland ? Mais alors, des oiseaux seraient-ils venus se percher sur les murs boisés du Théâtre La Piscine ? Eh non ! La symphonie des oiseaux, c’est la rencontre de quatre musiciens qui ont créé l’événement aux dernières Victoires de la musique classique, la violoniste Geneviève Laurenceau, la pianiste Shani Diluka et les « chanteurs d’oiseaux » Johnny Rasse et Jean Boucault. Originaires de la Baie de Somme, ces derniers sont passés maîtres dans l’interprétation des chants d’oiseaux du monde entier – et ce sans le moindre appeau. Leurs trilles et roucoulements se mêlent aux œuvres des plus grands compositeurs, Schumann, Stravinsky, Granados… et bien sûr Mozart, très influencé par le chant de son étourneau domestique. Dans le nid accueillant de la salle de spectacle, on se croirait presque en forêt !   « Un hallucinant bal des oiseaux (…) Inoubliable. » Ouest France, 2016   En partenariat avec le Festival du Val d’Aulnay   Programme du concert   Mozart Sonate pour violon et piano en sol majeur K. 301 Schumann L’Oiseau Prophète Dvorak Le Silence des Bois Granados La jeune Fille et le Rossignol, Extrait des Goyescas Grieg Petit Oiseau, Extrait des pièces lyriques Schumann L’Oiseau Prophète, Arrangement pour violon et piano Casals Le chant des Oiseaux Rimski-Korsakov Le vol du Bourdon Perlman A Birding Sings Rossini Ouverture de la Pie Voleuse Saint-Saëns Le Cygne
 
01 41 87 20 84
suivez-nous sur :    Instagram